





(Masarykovo náměstí)
(Filharmonie Hradec Králové, vstupenky v prodeji zde)
📍 Praha – open air Mezinárodní den tance – 29. dubna 2025
(Střelecký ostrov)
(Divadlo Hybernia, vstupenky brzy v prodeji)

Ing. Petra Filsaková
pro Taneční magazín
Rozhýbe na Mezinárodní den tance republiku







Ing. Petra Filsaková
pro Taneční magazín
Expresivní, sugestivní pád do Jámy lvové

Unikátní spojení hudby, tance světelného designu ve 4 evropských městech
Mezinárodní projekt Sounds of Diversity přináší divákm příležitost zaposlouchat se do zvuků rozmanitosti, a to díky propojení současné vážné hudby s pohybem a světelným designem. V režii brněnského režiséra Martina Modrého a pod taktovkou polského dirigenta Szymona Bywalece uslyší v rámci tohoto koncertního miniturné světové premiéry čtyř skladeb renomovaných skladatelů ze zemí Visegrádské čtyřky a uvidí trojici tanečníků v koncepci Jany Ryšlavé zahalenou v atmosféře light designu Piotra Ceglarka.
„Koncerty proběhnou 5. března v Ostravě, 6. března v Katovicích a na podzim tohoto roku v Žilině a Budapešti. Každý z 16 hudebníků Sounds of Diversity Ansámblu a každý z trojice tanečníků tak vystoupí ve své rodné zemi a zároveň ji bude reprezentovat v trojici zemí sousedních – zemí, které mají společné kořeny, historii i části kultury,” zve ředitelka projektu Marcela Kysová. „Přijďte si poslechnout dialog mezi tradicí a současností, mezi zvukem a pohybem, mezi prostorem a světlem.
Každá ze čtyř premiérovaných skladeb nabídne divákům jedinečný koncept odkrývající nové dimenze tohoto tématu letošního ročníku – wellbeingu:

Jedinou ženou mezi letošními autory je původem ostravská skladatelka a hudební režisérka Petra Šuško. Ve skladbě Šestý smysl reflektuje intuici, kterou má každý z nás a neomylně nás provází celým životem. Inspirací jí byly citáty slavných myslitelů o zraku, sluchu, čichu, hmatu a chuti, které postupně vedou k vrcholnému bodu – intuici jako nejvyšší formě poznání.
Šestý smysl tak podněcuje posluchače k zamyšlení nad tím, jak každý z nás svůj vnitřní hlas vnímá – je to tiché šeptání, dramatické pulzování nebo nečekaná harmonie?

Polský skladatel Przemysław Scheller se ve svém díle Grande Valse Brillante soustředí na fascinující propojení hudby a slova. Inspiroval se nejen poetikou Juliana Tuwima, ale také myšlenkou Leoše Janáčka o hudebnosti lidské řeči. V jeho skladbě se prolínají zvukové textury s rytmem mluveného slova a vzniká zcela nová harmonická souhra mezi hudbou a významem slov. Scheller tímto způsobem vytváří dynamické a vícevrstevnaté dílo, které reflektuje hravost i hloubku jazykového projevu a přináší nový pohled na propojení hudby s verbálním uměním. Díky tomuto neobvyklému přístupu k nástrojům a zvukům přinese návštěvníkům nejen radost z poslechu, ale také intelektuální zážitek plný inspirace a podnětů k zamyšlení.

Viktor Molnár, jeden z nejtalentovanějších maďarských skladatelů své generace, svou skladbou The Zone tematicky propojuje hudbu s dosažením rovnováhy mezi tělem a myslí. Jeho kompozice je inspirována stavem takzvaného “flow”, během kterého se člověk nachází v dokonalé harmonii se sebou samým i okolním světem. Molnár ve své hudbě usiluje o vytvoření atmosféry, která posluchačům umožní tento stav zažít a nechat se hudbou unést směrem k vnitřnímu klidu. Dílo tak jistě osloví nejen milovníky současné hudby, ale i ty, kteří hledají hlubší prožitek, propojení a chvíli vlastního wellbeingu v moderním hektickém světě.
Díky těmto čtyřem zcela novým skladbám a působivému propojení s tancem a světelným designem nabízí tento originální multižánrový koncept kulturní zážitek široké škále diváků. „Ať už hledáte svůj vnitřní hlas, experimenty nebo rovnováhu, přijďte a nechte se unést fascinujícími zvuky rozmanitosti. V jejich rytmech se před vašimi zraky roztančí trojice performerů Jana Ryšlavá, Lucia Bielik a Rado Piovarči a s bezednou dávkou kreativní energie provedou celým večerem každého, kdo bude mít otevřenou mysl pro nové – nejen hudební – zážitky. Koncepce večera vzniká v režijně-choreografickém duu Matěj Modrý a Jana Ryšlavá, kteří jako taneční tvůrčí metodu zvolili instantní kompozici. O okouzlující atmosféru se navíc postará polský multimediální umělec Piotr Ceglarek, který má za sebou light design projektů na prestižních festivalech po celém světě a jeho cílem bude i zde, jak sám říká, vytvořit umění, které tvoří prostor a emoce,” připomíná Marcela Kysová.
Všechny čtyři večery – v Ostravě, Katovicích, Žilině i Budapešti – se odehrají pod režijním vedením brněnského režiséra Martina Modrého, který společně s šestnáctičlenným ansámblem hudebníků a dirigentem Szymonem Bywalecem, třemi tanečníky a light designérem promění 4 evropské koncertní sály v kulturní lázně pro tělo i duši. Propojí hudbu, tanec a světlo v podmanivé představení, během kterého se diváci budou moci uvolnit, ponořit se do vlastních emocí a nechat své myšlenky volně plynout.
Nenechte si ujít tuto jedinečnou událost za zvuků rozmanitosti!
5. března 2025, 19:00 – Koncertní sál Fakulty umění Ostravské univerzity, City Campus Ostrava
6. března 2025, 19:00 – Akademia Muzyczna im. K. Szymanowskieho, Katowice
podzim 2025 – Budapešť, Žilina
Lucie Sembolová
pro Taneční magazín
Ze střední Evropy do pralesa

Děj se odehrává v devadesátých letech v městečku na hranici pralesa, kde zdánlivý řád zajišťují tradiční středostavovské rodiny. Jejich klid naruší skupina bezprizorních dětí, které nikdo nezná, nerozumí jejich jazyku ani jejich nehierarchickému způsobu organizace. Strach se mění v hon.
O třicet let později se do města vrací bývalý ředitel odboru sociálních věcí. Spolu s ním sestupujeme do vzpomínek, v nichž se prolíná konformismus, odpovědnost a otázky viny. Kde se hranice mezi civilizací a divočinou vlastně nachází? A co zůstává ukryto v pralese vlastní duše?

Režie se ujal Pavol Viecha, současný slovenský režisér a pedagog Vysoké školy múzických umění v Bratislavě. Pracuje s nezávislými soubory i kamennými divadly, ale věnuje se také ochotnickému divadlu.
„Zaujal nás jako režisér autorského projektu Budete mať luft! o pogromu na Romy v obci Pobedim, který jsme viděli v činohře Slovenského národného divadla,“ říká dramaturg Ondřej Novotný. „Oslovili jsme ho ke spolupráci a dlouho hledali titul. Nechtěli jsme jít po očekávatelném česko-slovenském tématu, ale spíše nahlédnout na naši vlastní realitu skrze kulturní a geografický odstup.“
Slovenský tým doplňuje scénografka Magdaléna Vrábová a kostýmní výtvarnice Dáša Kinik. Na jevišti se objeví kmenoví herci a herečka Divadla X10, inscenace staví na činoherním pojetí, důvěře v text a koncentrované herecké práci.

ANDRÉS BARBA: MĚSTO SVĚTLA
Nebezpečná výprava. Z bezpečí obýváku.
PŘEKLAD Anežka Charvátová
REŽIE Pavol Viecha (SK)
DRAMATURGIE, DRAMATIZACE Ondřej Novotný
HUDBA Matěj Šíma
SCÉNA Magdaléna Vrábová (SK)
KOSTÝMY Dáša Kinik (SK)
PLAKÁT Terezie Chlíbcová
HRAJÍ Lucie Roznětínská, Jan Bárta, Hynek Chmelař, Václav Marhold, Matěj Šíma
PREMIÉRA 14. 3. 2025
„… děti… přišly na návštěvu, ale staly se parazity; vypadaly slabé, ale byly schopné zničit trpělivou práci mnoha staletí.“
Městečko San Cristóbal zažívá počátkem 90. let ekonomický rozkvět. Nová nábřežní promenáda, solidní domy a sportovní auta. Přesto se skupina dětí rozhodne na okraji pralesa vytvořit zcela odlišné „město světla“. Bez hierarchie, s vlastním jazykem a hodnotami. Už jen svou existencí podrývají stávající řád.
Bývalý ředitel odboru sociálních věcí se snaží rekonstruovat průběh událostí, které se odehrály před třiceti lety. Z mlhavého vzpomínání nekompromisně sestupujeme do hlubších a hlubších vrstev vědomí k otázkám vlastní zodpovědnosti. Společně pátráme v pralese vlastní duše.
Inscenace inspirovaná oceňovaným románem španělsko-argentinského spisovatele Andrése Barby předvádí podobu konfliktů mezi většinou a menšinou, mezi řádem a anarchií, mezi dospělými a dětmi. Jak se vypořádat s odlišným chápáním světa, aniž bychom se museli stát jeho zarytými nepřáteli? A nejsme už po generace na úplně špatné cestě?

Foto: Petra Kupcová
Barbora Koláčková
pro Taneční magazín