Rubrika: Novinky z tanečního světa

Příběh Poutníka se vrací do Sona

Učitelka češtiny zhudebnila Komenského Labyrint světa a ráj srdce

Na konci března si připomínáme narození Jana Amose Komenského jako Den učitelů. U té příležitosti zve autorka a učitelka češtiny Jarmila Beková do brněnského Sona, kde bude už 10. dubna po pěti letech znovu uvedeno unikátní představení Labyrint. Hudební divadlo na motivy slavného Labyrintu světa a ráje srdce s bezmála šedesáti účinkujícími spojuje symfonický orchestr, kapelu, pěvecký sbor a sólisty. Labyrint je třetím počinem autorčina spolku Chermon, pod kterým už uvedla Pašije nebo Vánoční oratorium. Speciálním hostem představení bude Majk Spirit. 

Labyrint světa a ráj srdce v pojetí Jarmily Bekové už vidělo několik tisíc diváků v Praze, Brně, Olomouci, ale i v Brandýse nad Orlicí, kde Komenský před více než 400 lety psal své nejslavnější dílo. Ve čtvrtek 10. dubna bude znovu uvedeno v Sono Music Clubu v Brně už od 17.30 hodin. Hudebně-divadelní představení v podání sólistů, symfonického orchestru, kapely a pěveckého sboru pod taktovkou dirigenta Joela Hány, vtáhne diváky do příběhu Poutníka, který na své cestě potkává Mámení, Všezvěda Všudybuda, ale i Moudrost či Osud.

Autorka Jarmila Beková a režisérka Hana Mikolášková zpracovaly dílo v současném jazyce tak, aby bylo srozumitelné pro všechny věkové kategorie (děti od 8 let). Tomu napomáhají melodické písně i krásné moderní kostýmy výtvarníka Davida Janoška. V hlavních rolích se představí Jiří Mach (Poutník), Radek Novotný (Všezvěd Všudybud), Jan Sklenář (Kristus, Osud) a sama autorka Jarmila Beková (Mámení). Na pódiu se objeví také speciální host Majk Spirit.

„Jan Amos Komenský je pro mě fascinující osobnost. Obdivuji jeho odvahu a vytrvalost, s jakou čelil těžkým ztrátám. Dokázal se znovu zvednout i ve chvíli, kdy mu shořelo celoživotní dílo, přišel o manželku a děti, byl vyhnán ze své vlasti. Myslím, že v rozkolísaných časech, které zažíváme, je naděje, že existují cesty z životních labyrintů naprosto zásadním poselstvím. Komenského myšlenky ovlivnily bez nadsázky celý svět, proto jsme Labyrint připravili tak, aby byl příběh Poutníka srozumitelný i dětem,“ říká Jarmila Beková, autorka představení.

Představení zahájí hudebník Majk Spirit se svou skladbou Ráj srdca ve speciálním aranžmá pro symfonický orchestr. Společně s tvůrci představení chce připomenout odkaz Komenského a konkrétně toto dílo, jehož myšlenka je podle něj je stále živá a platná: „Poprvé jsem Labyrint svět a ráj srdce četl asi před deseti lety a často se k té knize vracím. Je to velmi hluboké a silné dílo a myslím, že každý si v něm může najít to své. Už název je krásnou metaforou života a je fascinující, že ta moudrost v něm přetrvala čtyři sta let. Nadčasovost je výsadou velkých uměleckých děl,“ říká Majk Spirit. „Komenský byl určitě jednou z nejdůležitějších osobností nejen naší historie, je mi ctí se do projektu zapojit a zaujmout i mladší publikum,“ dodává. Součástí představení bude také krátká úvodní beseda, které se zúčastní Majk Spirit i autorka Jarmila Beková. Programem provede moderátorka Lucie Endlicherová.

„Jedná se o největší divadelní představení v rámci odkazu Komenského. Premiéra proběhla 8. března 2020 v brněnském Sonu a datum napovídá, že to bylo dva dny před začátkem covidové pandemie. Labyrint však zůstal živý, máme za sebou vyprodané představení v Olomouci, Praze, ale i v Brandýse nad Orlicí, kde Komenský toto dílo psal. Jsme moc rádi, že se letos vrátí právě do Sona, které nabízí skvělé technické možnosti například co se týče světel, která jsou v tomto zpracování důležitým elementem. Představení začne už v 17.30 hodin, aby ho mohli navštívit i menší děti a je vhodnou alternativou například pro fanoušky muzikálů. Letošní novinkou je účast Majka Spirita, ze které máme velkou radost,“ říká za organizátory Klára Mars.

Představení proběhne v Brně v Sonu ve čtvrtek 10. dubna od 17.30 hodin. Vstupenky jsou již v prodeji v síti TicketLIVE. Cena vstupenky je 690 Kč (dospělý) a 350 Kč (dítě do 12 let, studenti, senioři, ZTP).

Video: https://www.youtube.com/watch?v=zqoKLiqmzPg

Více informací: https://chermon.cz/labyrint

Vstupenky: https://www.ticketlive.cz/cs/event/labyrint-brno-17h-10-04-2025

Tvůrci a účinkující:

Hudba a texty – Jarmila Beková, spolek Chermon

Scénář na motivy Labyrintu světa a ráje srdce J. A. Komenského – Jarmila Beková

Režie – Hana Mikolášková

Scénografie a kostýmy – David Janošek

Dirigent – Joel Hána

Symfonický orchestr – Camerata Moravia

Pěvecký sbor – spolek Chermon

Produkce – Klára Mars

Sólisté:

Jiří Mach (Městské divadlo Brno, laureát Cen Thálie 2018) – Poutník

Radek Novotný – Všezvěd Všudybud

Jarmila Beková – Mámení

Magda Orlová –Moudrost

Osud, Kristus – Jan Sklenář

Speciální host – Majk Spirit

Foto: Tino Kratochvíl

Klára Mars

pro Taneční magazín

Nejseš moje máma

Markéta Oddfish Nešlehová natočila osobní dokument o náhradním rodičovství

Být biologický rodič je někdy těžké, být náhradní rodič může být ještě náročnější. Výchova dítěte, které do života vstoupilo s traumatem z odmítnutí biologických rodičů, přináší mnoho problémů, na které mohou pěstouni v průběhu času narazit. O svých bezprostředních zkušenostech adoptivní matky natáčela režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Snímek Nejseš moje máma odvysílá ČT2 8. dubna ve 21:00.

„Výchova dítěte v náhradní rodinné péči je proces, který provází možná víc úskalí, než by se mohlo zdát. Všichni adoptivní rodiče a pěstouni se snaží být dobrými rodiči, dát dítěti pevné zázemí a vynahradit mu lásku, kterou nedostalo v biologické rodině. Někdy ale prožívají pocity bezmoci, někdy musí ustát to, že k dospívání a osamostatňování dítěte patří také velké krize, konflikty i odcizení. A právě o tom točila režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Sama je adoptivní matkou a její dokument je otevřenou výpovědí o vztahu náhradní matky a dcery,“ říká kreativní producentka Martina Šantavá.

Dokument Nejseš moje máma odkrývá nelehkou cestu, kterou s přijatou dcerou od jejích pěti let procházely. Režisérka společně s dalšími náhradními rodiči hledá odpovědi na otázky, které by jí pomohly pochopit náhlé odloučení na prahu dceřiny dospělosti. Snaží se vyrovnat s pocity bezmoci, vlastního selhání i nekonečné lásky, kterou najednou nemá komu dát. Film je ale zejména příběhem všech dětí, které se potýkají s následky opuštění a otřesení základních jistot v samých počátcích svého života. Nesou si zátěž, kterou si nezvolily a jež přesahuje všechny dětské síly. Právě náhradní rodiče jsou těmi, kdo jim mohou pomoci ji nést.

„Chtěla jsem se na proces adopcí a pěstounství podívat především pohledem rodičů. Odpovědět si na to, jak je možné, že mezi nimi a jejich přijatými dětmi vyrostla pupeční šňůra, jak je možné, že ji ani velké překážky nepřetrhnou,“ říká režisérka Markéta Oddfish Nešlehová. Rozmlouvala s náhradními rodiči o úskalích vztahů s přijatými dětmi a o tom, co jim dává sílu zvládat nejrůznější krize. Došla k prosté dopovědi – tou je bezpodmínečná láska. Mluvila i s osvojenými dětmi o jejich zkušenostech z ústavní péče a z náhradních rodin. O tom, jak se vyrovnávají s psychickou zátěží z minulosti, i o tom, jak je pro ně v dospívání a v rané dospělosti složité se osamostatnit a nalézt vlastní životní cestu.

„Neuropsychologické výzkumy potvrzují, že pokud dítě nemá do tří let věku k dispozici žádnou blízkou pečující osobu, vzniká deprivace, která se v budoucnosti dříve či později nějakým způsobem ozve. Tyto děti vstupují do života s pocitem prázdnoty, opuštěnosti a smutku, což ovlivňuje jejich sebevědomí, emoční stabilitu i schopnost navazovat vztahy. Psychologickou podporu a pomoc provázejících organizací nepotřebují jen děti samotné, ale také jejich náhradní rodiče. I o tom je náš film,“ říká dramaturgyně Rebeka Bartůňková.

Po odvysílání 8. 4. bude dokument Nejseš moje máma k dispozici v iVysílání.

Vendula Krejčová, ČT                                     

pro Taneční magazín

Léto v Praze roztančí exkluzivní Summer Balls

Nádvoří Musea Kampa se rozzáří letními plesy

Plesová sezóna rozhodně nemusí zdobit jen zimní měsíce! Program Letní scény Musea Kampa letos poprvé v historii otevřou Summer Balls – exkluzivní letní plesy přímo na nádvoří Musea Kampa. Tři červnové večery pod širým nebem na kouzelném vltavském nábřeží, každý na jiné téma: 10. června Meda Gala, 11. června První republika a 12. června závěrečný Letní ples s Hanou Holišovou & New Time Orchestra.

O grand opening se postará v úterý 10. června první letní ples s podtitulem Meda Gala. Večer vzdá hold ikonické dámě Medě Mládkové i samotnému místu konání – Museu Kampa. Návštěvníci jsou očekáváni v originálních outfitech inspirovaných tématem Kupkova zahrada. Stylová bude i hudba, program, dekorace, občerstvení a atmosféra jedinečného večera, v němž se umění propojí s elegancí a kreativitou.


Nostalgickým i nespoutaným návratem do historie bude následující Ples první republiky ve středu 11. června. Nádvoří se promění v taneční sál jako vystřižený z meziválečné éry, na pódiu to náležitě rozjedou legendární Melody Makers s Vojtěchem Havelkou. Spolu s ním se představí Igor Orozovič, Vanda Chaloupková a další herci spojení s Letní scénou Musea Kampa. Návštěvníci budou nejen tančit v rytmu swingu 20. a 30. let a ochutnávat dobové občerstvení, ale také se prostřednictvím imerzivního divadla stanou aktivní součástí příběhu, který se bude odehrávat všude kolem!

Sérii exkluzivních Summer Balls ve čtvrtek 12. června uzavře ples s Hanou Holišovou & New Time Orchestra plný nádherných melodií a povznášející energie. Hana Holišová na Letní scéně Musea Kampa září v titulní roli divadelního recitálu Marta, za svůj strhující výkon získala Cenu Thálie. Její podmanivý hlas zazní v doprovodu New Time Orchestra – dynamického big bandu, který přináší moderní pojetí orchestrální hudby. Repertoár spojující pop, jazz a swing nadchne všechny milovníky hudby i letních nocí pod širým nebem.

Na realizaci Summer Balls se podílí Barrandov Studio, které ke každé zakoupené vstupence nabízí slevu na zapůjčení kostýmů z bohatého barrandovského fundusu.

Summer Balls na Letní scéně Musea Kampa budou jedinečnou událostí, jakou Praha ještě nezažila. Spojení umění, historie, noblesy a živé zábavy vytvoří kulisu pro nezapomenutelné letní večery.

Vstupenky už jsou v prodeji v síti GoOut a na webu Letní scény Musea Kampa www.letniscenamuseakampa.cz.

Foto: Summer Balls

Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Čí tělo je tvoje tělo?

Taneční a divadelní Bazaar Festival se chce letos dostat divákům hluboko pod kůži

Již po jedenácté se Praha stane místem setkávání výrazných současných divadelních a tanečních umělců ze střední a východní Evropy. Od 20. do 30. března proběhne taneční a divadelní Bazaar Festival, jehož letošní téma ČÍ TĚLO JE MOJE TĚLO? otevírá otázky identity, svobody, vlastnictví i sdílené zkušenosti lidského těla ve světě neustálých změn. Vstupenky jsou k dostání na platformě GoOut.cz nebo na místě konání.


Zahájení festivalu se uskuteční ve čtvrtek 20. března v divadle ARCHA+ a přinese nejen umělecké zážitky, ale také silné výpovědi žen, které se setkaly s válkou. Čtvrteční večer je otvírákem dalších dní plných inspirativních představení, workshopů, setkávání s umělectvem či netradičních hovorů v sauně na Štvanici. První festivalový večer zahájí polská režisérka Magda Szpecht svou inscenací Ona stojí uprostřed bojiště a jedná se o světovou premiérou připravenou speciálně pro Bazaar. Dílo je kompozicí složenou z nových pohledů na válku, volně dostupných zpravodajských dat, soukromé korespondence a zvukových stop, které rezonují i v těch, jež mají už otupělé emoce. Inscenace je už třetím divadelním dílem Magdy Szpecht, které přímo reaguje na válku na Ukrajině a sleduje možnosti, jak pomoci ke svobodě na základě přístupných informací o aktuálním vývoji bojů. Následovat bude taneční projekt ukrajinských umělkyň, režisérky Yulii Lopaty a choreografky Galy Pekhy COSSACHKA, jenž poukazuje na ženskou odolnost tváří v tvář násilí, které z těl činí bojiště i zbraň. Yuliia a Gala se inspirovaly legendou o amazonkách a zkoumají sílu ženství v časech krize, kdy je otázka „Čí tělo je moje tělo?“ velmi aktuální.

„Umění nám umožňuje nahlížet na vlastní tělo novým způsobem – nejen jako na fyzickou schránku, ale i jako prostor pro vyjednávání, odpor a sdílení. Letošní ročník Bazaar Festivalu se snaží divákům nabídnout různorodé pohledy na to, jak je naše tělesnost ovlivňována, určována a zpochybňována – ale i důvod k oslavě,“ říká umělecký ředitel a dramaturg festivalu Ewan McLaren.

Bazaar Festival už tradičně představuje odvážné a progresivní tvůrce z České republiky i zahraničí. Jde mimo mainstreamový proud, ale přímo k aktuálním tématům. V rámci programu festivalu se diváci mohou těšit na inovativní inscenace a jevištní formy, performativní události, workshopy i diskuse, které reflektují aktuální společenské dění v globálním měřítku. Festival dává prostor jak renomovaným umělcům, tak i novým talentům, kteří hledají nové způsoby vyjadřování skrze divadlo a pohyb.

Letošní program přinese tradiční festivalové události, jako je například Sobotní Bazaar (29. března), v rámci kterého mohou návštěvníci zhlédnout ukázky právě vznikajících děl tanečních i divadelních umělců a umělkyň. Zároveň mají možnost na jejich ukázky reagovat se zpětnou vazbou, a to bezprostředně po ukázkách. Publikum se tak do jisté míry stává spolutvůrcem budoucího představení. Po loňském zájmu a pozitivním ohlasu návštěvníků i letos organizátoři zařadili do programu mini-workshopy a diskuse s tvůrci prostřednictvím tzv. Sdílení odvážných praxí. To, co diváci zažijí v divadelních sálech a dalších prostorách, mohou sdílet přímo s umělci a tvůrkyněmi právě na těchto setkáních.

K dalším vrcholům festivalového programu patří uvedení inscenace RAPEFLOWER ve Studiu Hrdinů. Polská umělkyně a choreografka Hana Umeda ve svém sólovém představení propojuje tradiční japonský tanec jiutamai s osobní zpovědí, která zkoumá tělesnou paměť sexuálního násilí a proces uzdravení. V rámci letošního festivalového tématu se tato křehká a zároveň emocionálně silná performance dotýká hranic mezi násilím, pamětí a sebeláskou. Netradičním formátem bude taneční inscenace Sochařky, rovněž polských choreografek Weroniky Pelczyńské a Magdy Fejdasz. Představení zasazené speciálně pro Bazaar Festival do prostor Veletržního paláce Národní galerie Praha dá nahlédnout do kontextu sochařských děl nejen v Národní Galerii Praha, ale představení je živým archivem, které prozkoumává vztahy mezi ženami, jejich vzájemné propojení i individualitu.

Svou taneční trilogii na letošním ročníku završí umělecký kolektiv Steam Room s dílem na pomezí tanečního videoklipu a postmoderního tance dragON forever. Tito miláčci bazaarovského publika opět zvou ke společnému uvolnění a pořádné párty, není tedy náhodou, že ta festivalová následuje hned po jejich představení v Divadle X10. Tamtéž se objeví i čerstvá novinka Pasi Mäkeläho, která nese titul FUGK (Finno-Ugric Garage Kabuki) a propojuje zdánlivě nesourodé prvky – finský hudební styl humppa, zvukovou a objektovou instalaci i japonské divadelní tradice a vytváří obřadní situaci, kde se rituál mění v groteskní hru. Jiným zážitkem může být performativní hostina, jíž se návštěvníci stanou nejen hosty, ale i performativní součástí. Šlehat vítr, pražit hlínu, hníst mlhu bude možné zažít v sochařském ateliéru UMPRUM – Kafkárna a půjde nejen o performativní, ale také gurmánský zážitek.

Bazaar Festival chce i nadále dokazovat, že současné divadlo a tanec nejsou jen uměním, ale i důležitým nástrojem pro zkoumání toho, kým jsme a kam směřujeme jako individuální bytosti, ale i jako společnost. Chce posouvat hranice vnímání těla, mysli i umění a otevírá otázky, které nejsou jednoduché či pohodlné.

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy a Blízkého východu.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

Podrobné informace o programu, jednotlivých představeních a vstupenkách jsou k dispozici na webu akce, www.bazaarfestival.cz.

Foto: Vojta Brtnický, Vira Dumke, Natalya Sidorenko, Magda Szpecht, PatMic

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín