Virtuální, ikonoklastická, sarkastická, existenciální

Retrospektivní showcase režiséra Jana Mocka uvede čtyři představení ve čtyřech dnech

Divadlo Alfred ve dvoře a Divadlo Archa se stanou dějišti showcase divadelního experimentátora Jana Mocka. Od 9. do 12. března nabídnou retrospektivu originálních projektů, které patří mezi to nejzajímavější, co je na pražské alternativní scéně v současnosti k vidění. Přehlídka je jedinečnou příležitostí vidět čtyři představení od jednoho režiséra a jeho tvůrčího týmu a ponořit se do originálního autorského vidění, nacházet skryté spojitosti a linie, které vedou skrze všechna díla.

“Cítíme, že se v naší tvorbě ocitáme na rozcestí, a proto chceme diváky pozvat na retrospektivu našich prací z posledních pěti let. Za tu krátkou dobu se mnohé změnilo a ještě předtím, než uděláme další krok, než se probudíme do snad už post-covidové doby, si potřebujeme ujasnit, kde stojíme, co se vlastně děje a jaké jsou možnosti pokračovat dále. Máme za to, že podobným procesem dnes prochází řada lidí, ” říká o showcase režisér Jan Mocek.

Showcase zahájí gamingová performance VirtualRitual v Divadle Archa. Nabízí live analýzu fenoménu digitální společnosti, jež se formuje v rozsáhlých herních metaverzech, do kterých se logují miliony lidí každý den. V dalších dnech uvede divadlo Alfred ve Dvoře performance Present: Perfect a I AmtheProblem. Prvně jmenovaná je performativní instalací, která se zabývá různými způsoby, jakými se vztahujeme k naší kolektivní minulosti. Inspiruje se současnou vlnou ikonoklasmu a snaží se zachytit okamžik, kdy se z historie stává zbraň na současnost. Všeprostupující pocit provinilosti západní civilizace je tématem multižánrové performance I AmtheProblem, která se z důvodů lockdownu odehrála pouze třikrát. Na scénu přivádí trojici performerů, kteří se svěřují s naléhavou potřebou eticky správného života a (ne)možnosti jej dosáhnout tady a teď. Showcase pak uzavírá nejstarší z uváděných, divadelní báseň o nepřítomnosti,ShadowMeadow, jež radikálně posouvá možnosti práce se světlem, zvukem a divadelním prostorem.

„Projekt je jedinečnou příležitostí ponořit se do divadelního světa režiséra Jana Mocka a pochopit ho v jeho celistvosti. Zveme diváka ke čtyřdenní kontemplaci nad naší současností. Trochu se zasmát. Trochu si rejpnout. Potom se zas tvářit soucitně. A všechny tyto pocity sdílet se samotnými tvůrci v diskuzích, které po každém představení budou následovat. Pro diváky, kteří se rozhodnou vidět všechna představení jsme připravili festivalový pas za zvýhodněnou cenu,“ říká producentka Táňa Švehlová.

Současně s divadelní showcase připravuje tým Jana Mocka také divácké rezidence. Nyní se mohou diváci přihlásit do otevřené výzvy vstoupit do divadelní kuchyně Jana Mocka a podílet se tak na vzniku divadelního představení. Rezidence trvají po celý rok 2022 a první setkání rezidenčních diváků se uskuteční právě při příležitosti Jan Mocek Showcase.

Projekty Jana Mocka se pohybují na hranici divadla a vizuálního umění. Ve svých performancích kombinuje prvky popkultury, politiky a dokumentu a zaměřuje se na současná společenská témata. Jeho inscenace se objevují na tuzemských i zahraničních festivalech jako Fast Forward Dresden, Submerge Digital Arts Festival, 4+4 dny v pohybu, Use the City Košice, Kontrapunkt Sczcecin a dalších. Své projekty uvádí spolu s Táňou Švehlovou v rámci vlastní produkční platformy SixHouses. Je členem platformy In-Situ.

 

Festival pas: 600Kč / studenti 400Kč: https://goout.net/cs/listky/jan-mocek-showcase/gedm/

Program:

9.3. 20:00 VirtualRitual, Divadlo Archa

Gamingová performance, která své diváky přivádí do paralelního světa online videoher. Je průzkumem digitální společnosti, jíž vytvářejí miliony lidí, kteří se každý den po celém světě logují do rozsáhlých herních světů, ve kterých je možné téměř cokoliv. Každá hra má ale svoje pravidla. Urbanista Osamu Okamura, YouTuber Atlet, fotografka a gamerka Adéla Vosičková a virtuální Avatar – čtyři performeři vytvoří expertní gamingový panel, aby odhalili virtuální i reálné rituály, které formují zdánlivě beztížný svět videoher. Co všechno může být předmětem hry? Jaké normy, pravidla chování je možné překročit ve virtuálním prostoru? A v realitě? Jakou roli hrají herní principy v naší společnosti? Za pomoci originálního použití live videa, 3D animací a YouTube formátů, poukazuje performance VirtualRitual na skryté souvislosti mezi realitou a virtuálním prostorem, které na pozadí rychle rostoucího herního průmyslu nabývají na důležitosti.

 

10.3. 20:00 I amtheProblem, divadlo Alfred ve dvoře

Na světě neexistuje nic, za co by nebylo možné cítit se provinile: za prokrastinaci na sociálních sítích, za sledování seriálů na Netflixu, za konzumaci masa, za típnutí telefonu rodičům, za koupi Huaweismartphonu, za vyhnání sudetských Němců a dokonce i za pocity provinilosti nebo za jejich absenci.

Originální performance I amtheproblem vznikla ze zkoumání manifestací pocitů viny na sociálních sítích, jež pramení z rozporů mezi tím, jací jsme a jací bychom chtěli být. Divadelní umělci Irina Andreeva, Wayne Jordan a TinkaAvramova si společně s diváky v šedesáti minutové performanci udělají selfie pocitu provinilosti a konečně se pokusí stát součástí řešení, spíše než problému.

Performance má svým pojetí má blízko k filmovému žánru mockumentu: pohrává si se skutečnými identitami performerů, je plná jejich osobních vyznání a příběhů, která vzápětí zpochybňuje a k nerozeznání směšuje realitu s fikcí. Před diváky tak otevírá bizarní prostor na pomezí divadla a psychoterapie, který zaplňuje (re)produkcí prázdných i smysluplných gest, upřímně míněných postojů i signalizování ctností.

11.3. 20:00Present: perfect, divadlo Alfred ve dvoře

Present: perfect je performance, která zkoumá ikonoklastická gesta, kterými se dnes vztahujeme k symbolům vlastní minulosti jako zdroji naší kulturní identity. Originální performerky Irina Andreeva a TinkaAvramova návštěvníky provedou muzeem, které má ve své sbírce mnoho cenných historických předmětů – ty ale připomínají jen různé verze významných dějinných událostí a už je obtížné rozlišit, které z nich jsou důležité, které je dobré si připomínat a na které je lepší zapomenout. Reprezentativní prostory ctihodné paměťové instituce se pomalu mění v bizarní „rageroom“, ve kterém se události dávno minulé mění v nejaktuálnější přítomnost a z pozapomenuté historie se stává raketomet na současnost.

Od byzantských vojáků pověřených odstraněním portrétu Krista z Bronzové brány do císařského paláce, přes útoky Sufražetek na umění v britských galeriích po dnešní aktivisty bořící koloniální sochy na západ od nás. Vedle dominantních obrazů, ikon a vyprávění vždy existovaly ty alternativní soupeřící, připravené ve vhodnou chvíli zaujmout uvolněné místo. A vedle fanatických ikonoklastů nekompromisně ničících všechny znaky nepřátelské ideologie paralelně existoval dav neméně vášnivých ikonodulů, kteří bránili stávající symboly do posledního dechu.

12.3. 20:00 ShadowMeadow, divadlo Alfred ve dvoře

Performance kombinuje elementy visualartu, objektového divadla a dark ambientu. Zkoumá situace, kdy nepřítomnost objektů nebo lidí vytváří dojem jejich intenzivní přítomnosti. V prázdném prostoru se objevují performeři Irina Andreeva a Jan Mocek, aby v atypickém sále Alfreda ve dvoře objevili skryté prostory, temnou hmotu nebo černé díry, a transformovali je způsobem ironickým i poetickým, humorným i nepříjemným, popkulturním i avantgardním. V současné audio-vizuální přesycenosti přichází s poněkud radikálním gestem: prázdnotou, tichem, tmou, negací, nulou, pauzou. Když se díváte do tmy, tma se začne dívat na vás.

Performance se pohybuje na samém prahu viditelnosti. Originálním využitím LED světel, stroboskopů a dýmu tak vytváříimerzivní prostředí, které nabízí divákům extrémní divadelní zážitek. Vibrující prostor, fyzicky vnímatelné zvuky, obrazce na sítnici, pocit bezčasí a jiné dimenze.

9.3. 20:00 VirtualRitual, Archa Theatre

An original gaming performance takesitsviewers to theparallelworld of online video games. It isanexploration of a digital society whichisformed by millions of peoplearoundtheworldwho log intothevast gaming worldseveryday.

Thevirtualspacesofferitsusersendlesspossibilites to enjoythemselveswithoutcontraints of harsh reality. But every game has itsrules.  Urbanist Osamu Okamura, YouTuber Atlet, photographer and gamer Adéla Vosičková and virtual avatar: fourperformerswillforman expert gaming panel to unpackhiddenmechanisms, prototypes, rituals, thatshapeseeminglyweightlesnessworld of online videogames. Whatnorms, rules and codes are allowed to surpass in virtualspace? And in reality? What role doesthe gaming principles play in our society? By means of original use of a live video, 3Danimations and YouTube formats, the performance unveilshiddenlinksbetweenreal and virtuallivingspaces set atthebackdrop of fast growing gaming industrychangingthewayshowweunderstand reality.

 

10.3. 20:00, I amtheProblem, Alfred in the Yard

There’snothing in thisworldwhichcould not possibly make onefeelguilty: procrastination on socialnetworks, watching Netflix shows, eatingmeat,  hanging up on parents, buying Huawei smartphone, expellingsudetenGermans and even feeling (or not) theguiltitself.

Seminal performance „I amtheproblem“ emergedfrompreviousinquiriesintomanifestations of guilt on socialnetworks, stemmingfromtheclashbetweenwhatwewant to be and whatwe are. Theatreartists Irina Adreeva, Wayne Jordan and TinkaAvramovainvitespectatorsfor a 60 minute performance, to take a selfie of thesharedemotion of guilt and, finally, to make anattempt to become a part of thesolutionratherthanstayingthe part of theproblem.

11.3. 20:00, Present: Perfect, Alfred in the Yard

„Do not castthestatues of thegods“ (Exodus 32 14)

FromByzantinesoldierstaskedwithremoving a portrait of Christ fromthe Bronze Gate to the Imperial Palace, throughtheattacks of theSuffragettes on art in Britishgalleries, to today’sactivistsdemolishingcolonialsculptureswest of us. In addition to dominant images, icons and narratives, therehavealwaysbeenthosealternativerivals, ready to take a vacant place attherighttime. And in addition to thefanaticaliconoclaststhatuncompromisinglydestroyedallthehallmarks of hostile ideology, therewas a crowd of no lesspassionateIconoduleswhodefendedtheexistingsymbols to the last breath.

Present: perfectisourlatestexhibitiondedicated to thephenomenon of contemporaryiconoclasm. It aims to show howwe are stillnegotiatingwhathappened in the past, howourpresentlives are inseparablylinked to oursharedhistory. It presents a collection of presentsfromthe past by linkingour past to presentthusmakingourpresentonceagainperfect.

12.3. 20:00, ShadowMeadow, Alfred in the Yard

Jan Mocek’s performance combineselements of visual art, objecttheater, and dark ambient. It exploressituations in whichthe non-presence of objectsorpeoplecreatesanimpression of theirintense presence.

Performers Irina Andreeva and Jan Mocek appear in theemptyspace of the Alfred ve dvoře theater in order to discoverhiddenspaces, darkmatter, orblackholes, and to transformthem in a mannerthatisironic, poetic, and humorous, but alsounpleasant, pop-cultural and avant-garde. In today’saudiovisuallyoversaturatedworld, theypresent a somewhatradicalgesture: emptiness, silence, darkness, negation, nothingness, pause. Whenyoulookintothedarkness, thedarknessbegins to lookatyou.Makeitstandout.

Táňa Švehlová

pro Taneční magazín

Jihočeská šťastná trojka

Třetí Jižní spojka představuje svůj program na březen 2022

Letošní 3. ročník Jižní spojky můžeme označit za pokračování tradice. Ačkoliv je léto ještě daleko, příznivci Otáčivého hlediště v Českém Krumlově budou mít možnost seznámit se se všemi soubory Jihočeského divadla už nyní. Od 1.3. 2022 do 19.3. 2022 se představí v žánrově pestré paletě činohra, balet, opera i Malé divadlo na 5 pražských scénách. Tyto soubory už od roku 1958 pravidelně hrají také před otáčivým hledištěm.

V českokrumlovském zámeckém parku letos kromě tradičních představení Pes baskervillský, Divotvorný hrnec, loňských premiér Da Vinci a Muž Dvojhvězdy diváci uvidí dvě nové velké inscenace.

Originální projekt kmenového režiséra Malého divadla Janka Lesáka a dramaturgyně Natálie Preslové přinese Úplně celou českou historii během jedné hodiny. Půjde o představení pro rodiny s dětmi, které se chtějí o historii dovědět zábavnou formou o mnoho víc než ve škole.

Nespornou kulturní událostí letní sezóny na otáčivém hledišti se stane Händelovo oratorium Mesiáš. Jeho scénické provedení je dílem režiséra a současného uměleckého šéfa opery JD Tomáše Ondřeje Pilaře a dirigenta Davida Švece. Půjde o velkolepou barokní slavnost, která rozproudí prakticky celou zahradu a pokusí se navrátit jí její původní ráz a smysl. Scénografické řešení odpovídá dávné tradici barokních slavností, jež sahá až do Händelovy doby. Proto posílí operní ansámbl i specializovaný sbor a sólisté školení v interpretaci barokní hudby.

Třetí Jižní spojka představí 7 inscenací napříč všemi soubory. Každá z nich je svým způsobem unikátní. Celou přehlídku zahájí na Jatkách 78 sugestivní taneční divadlo Mechanický pomeranč na námět A. Burgesse. Dle dostupných pramenů se jedná o vůbec první taneční přepis světoznámého románu. Další inscenaci baletního souboru divákům představíme v Divadle na Vinohradech. Předlohu Rudolfa Těsnohlídka překvapivě bez Janáčkovy hudby s mluveným slovem Karla Högera představí Petr Zuska ve své úchvatné taneční inscenaci Rádio Svobodná Bystrouška.

Jedinečné monodrama Holky a kluci uvedlo Jihočeské divadlo v české premiéře, v režii tvůrčí dvojice Svozil/Kosová. Režisér Adam Svozil si s autorem Dennisem Kellym rozumí, už jeho absolventská inscenace Kellyho Rituální vraždy Gorge Mastomase získala prestižní Cenu Marka Ravenhilla. Café Groll v režii umělecké šéfky činohry JD Martiny Schlegelové patří k divácky nejatraktivnějším inscenacím činohry. Vychází ze skutečných budějovických reálií, řada postav má skutečné předobrazy v osobách žijících v Českých Budějovicích v meziválečném a poválečném období.

Mimi opera je projekt, který překvapivě přivádí do operního hlediště i kojence. Přímo pro operní soubor ji složil Lukáš Sommer a v režii Jiřího Ondry ji uvádíme jako imerzivní divadlo na Studiové scéně Na Půdě historické budovy JD.

Velkolepý opus italského skladatele Arriga Boita Mefistofeles je na českých operních scénách hrán jen velmi zřídka. V režii uměleckého šéfa opery JD Tomáše Ondřeje Pilaře a pod taktovkou Maria De Rose se stane nepochybně ozdobou 15. ročníku Festivalu hudebního divadla Opera 2022. Soubor opery JD tak poprvé ve své historii stane na prknech Státní opery Praha.

Divadlo NoD se na jeden večer promění v „kino“. Inscenace režiséra Malého divadla Janka Lesáka Invisible Man je pojata jako live-cinema. Divák souběžně s příběhem hry sleduje i jeho záznam na filmovém plátně.

1/3 Mechanický pomeranč / Jatka 78

11/3 Holky a kluci / Studio Švandova divadla

13/3 Rádio Svobodná Bystrouška / Vinohradské divadlo

14/3 Invisible Man / NoD

16/3 Mimi opera / Studio Švandova divadla

17/3 Café Groll / Švandovo divadlo

19/3 Mefistofeles / Státní opera Praha

Eva Marečková

pro Taneční magazín

Můžeme si vyprávět krásné příběhy, i když čelíme katastrofě?

V době selhávajících paradigmat je těžké si představit budoucnost

 „Mami, až vyrostu, budou v oceánech pořád ryby?“ Na tuto a mnohé jiné otázky své osmileté dcery Thelmy maminka, choreografka a performerka Cécile Da Costa nezná odpověď. Protože v době selhávajících paradigmat je těžké si představit budoucnost. Ale obě mohou začít prozkoumávat bod nula, kde je nekonečný prostor tvarů, linií, dimenzí. V tom jim pomáhá performer Lukáš Karásek.

Autorská inscenace Cécile Da Costy vznikla v době covidového lockdownu, kdy se musela zastavit a jen pozorovat. Začala přemýšlet o budoucnosti a neznámých vyhlídkách. Když se podíváme před sebe, vidíme možný kolaps naší společnosti nebo dokonce civilizace? Zastavil by tento kolaps očekávanou budoucnost nebo by otevřel nekonečné množství dalších? Neexistuje žádná odpověď, jen další otázky.

Jak se spolupracovalo mamince s dcerou?

Cécile dodává: „Není to úplně poprvé, co Thelma vystupuje na jevišti – v šesti letech hrála jedno představení s Lenkou Tretiagovou. Ale je to poprvé, co je zapojena do většího projektu a na jevišti je jediné dítě. A musím říct, že tím procesem prochází opravdu velmi dobře a tvrdě pracuje. Jenom někdy nechápe, proč bychom měli takhle tvrdě pracovat. Já hlavně musím dávat pozor, abych na ni netlačila, aby nepřekročila své limity, protože to by nebylo dobré ani pro ni, ani pro nás. Takže musím naslouchat jako režisérka i jako matka a balancovat tyto dvě polohy. Nicméně musím říct, že jsem na ni hrdá, protože je velmi zodpovědná a dává do toho hodně. Moc doufám, že si den premiéry užije.“

Na otázku, zda má Thelma také nápady, odpovídá: „Velmi často má nápady a pak to přebírá a chce režírovat. Říká mi, co bych měla dělat a kde bych měla být, což je většinou velmi vtipné, ale někdy ji musím zastavit. „

Představení vzniklo v produkci ProFitArtu s podporou koproducenta – divadla PONEC. Hovoří se v něm česky, francouzsky a anglicky. Pro plnohodnotný umělecký zážitek není třeba ovládat všechny tři jazyky, postačí okrajová znalost alespoň jednoho. Inscenace je primárně určená pro dospělé, ale je i vhodná pro rodiny s dětmi od 8 let.

Cécile Da Costa je zpěvačka, performerka a choreografka francouzsko-portugalského původu žijící v Praze. Vystupovala v představeních divadla Farma v jeskyni, jehož byla pět let členkou. Nyní působí již několik let jako performerka a choreografka Spitfire Company. V Čechách, Francii, Polsku nebo Řecku vede workshopy fyzického divadla. Ve své práci hledá „hlasy, které mohou pohybovat tělem a těla, která mohou pohybovat hlasem“. Za své sólové představení Vypravěč v režii Petra Boháče získala ocenění Tanečnice roku 2018 nebo nominaci Total Physical Award na Edinburgh Fringe Festival 2017. Její první autorskou inscenací je sólo Roselyne (2019), kterou evropská platforma Aerowaves vybrala mezi dvacet nejzajímavějších počinů mladých tvůrců tance a pohybového divadla pro rok 2021.

Produkční platforma ProFitArt byla založena v roce 2012 Šárkou Pavelkovou a Josefem Neufusem. Její zaměření je zejména na oblast nezávislého nonverbálního, fyzického a současného tanečního divadla. Mezi spolupracovníky se vystřídalo mnoho významných již etablovaných umělců, ProFitArt však poskytl prostor i pro choreografickou či režijní tvorbu začínajících umělců, mezi něž se řadí Alexandr Volný (CZ), Lukáš Lepold (CZ), Cécile Da Costa (FR), Marta Sobotková (CZ) nebo Martin Talaga (SK).

Teaser:  https://youtu.be/jZNj2G4GjkI

Kateřina Marková R. Pereira

pro Taneční magazín 

Hledání a zkoumání pohybu s touhou po svobodě

Yemi A.D. a jeho Bohemian Gravity bude zkoumat možnosti a limity svobody lidského pohybu

Režijní debut kreativního producenta a režiséra Yemiho A.D., který do tvůrčího týmu přizval například kostýmní výtvarnici Liběnu Rochovou nebo hudebního producenta NobodyListen, se stane součástí inscenačního triptychu s názvem bpm – „beats per minute“. Ten bude v rámci dramaturgie Baletu Národního divadla uveden v premiéře 31. března 2022 v historické budově Národního divadla

BOHEMIAN GRAVITY: Searching for freedom 

Autorská a vůbec první ryze divadelní inscenace uměleckého režiséra, choreografa a performera Yemiho A.D. Bohemian Gravity s podtitulem Searching for freedom bude zkoumat možnosti i limity svobody lidského pohybu a kreativity pod vlivem gravitace – té fyzikální i té v přeneseném slova smyslu mentální. Stane se jednou z částí inscenačního triptychu, který pod názvem bpm – „beats per minute“ připravuje dramaturgie Baletu Národního divadla. Na jeho jevišti se vedle česko-nigerijského umělce představí s původním dílem rovněž izraelský tvůrce Eyal Dadon a se svou choreografií Bill také Sharon Eyal a Gai Behar.

Inscenace Bohemian Gravity odkazuje ve svém názvu hned na několik motivů a myšlenek, které budou prostupovat celým dílem s cílem zapůsobit na emoce diváků. Přívlastek bohemian zde bude prezentovat svobodomyslnost a touhu po volném a ničím neomezeném pohybu, gravity pak opozitum, ve kterém lze na jednu stranu spatřovat limit, jenž nám v rozletu brání a nutí nás držet se vlastních kořenů, na druhou stranu právě díky gravitaci si potřebu „vzlétnout“ uvědomujeme a prahneme po ní. Další paralelu pak představuje druhý možný výklad anglického slova bohemian, který může v překladu také vyjadřovat cosi českého.

 „Nejlépe a nejuvolněněji se nám tančí, když se nikdo nedívá, protože právě tehdy jsme nejsvobodnější. Pohybujeme se tak, jak cítíme, a ne podle toho, jak na to budou pohlížet ostatní,“ přibližuje ústřední myšlenku o hledání svobody ve vztahu ke gravitaci Yemi A.D. a dodává: „Mezi všemi způsoby vzájemného silového působení je právě gravitace tou nejdominantnější, která k Zemi poutá nejen naše těla, ale i naši mysl.“

Yemi A.D. své choreografie dosud vytvářel především na poli světového šoubyznysu, jak tomu bylo například při dlouhodobé spolupráci s uznávaným americkým rapperem Kanye Westem na jeho světových turné a předávání cen MTV, při spolupráci s americkou televizní stanicí CBS nebo při celosvětové kampani pro Apple. V Národním divadle a na výsostně divadelním typu scény jde tedy o jeho debut, který považuje za významný milník ve své tvorbě.

Do týmu, který bude spoluvytvářet mnohovrstevnatou inscenaci s živým orchestrem, přizval celou řadu respektovaných osobností. Přední česká módní návrhářka Liběna Rochová bude mít na starost kostýmní návrhy, originální hudbu složí DJ a producent Jakub Strach alias NobodyListen, který se stále výrazněji prosazuje na české a slovenské elektronické hudební scéně, Tomáš „Tommy“ Pražák zajistí akrobatickou průpravu tanečníků a v Londýně žijící oceňovaná fotografka Eliška SKY Kyselková se ujme celkové scénografie.

Uvedením této inscenace Národní divadlo dále rozšiřuje a diverzifikuje svůj repertoár, kdy se daří divákům představovat pestrou směs různorodých uměleckých stylů a žánrů. Je to i díky uměleckému šéfovi Baletu Národního divadla, Filipu Barankiewiczovi, který dlouhodobě podporuje tuto rostoucí rozmanitost divadla. „Máme jedinečnou příležitost vytvořit poutavé představení, protože na žádné velké scéně v Praze, natož v Národním divadle, ještě nebyl uveden street dance v kombinaci s tradičním baletem,“ říká Barankiewicz. „Je vzrušující pokusit se vytvořit něco nového, porušit pravidla a pohrdat konvencemi. Nesnažíme se však měnit tradici, ale pouze rozšiřovat obzory a pošťouchnout diváky tím, že je vyzveme, aby se podívali na něco neznámého,“ vysvětluje baletní pedagogkterý dvacet let účinkoval jako první sólista ve Stuttgartském baletu a rovněž působil v prestižních souborech ve Francii, Chile, Estonsku nebo Jižní Koreji.

Projekt Bohemian Gravity vzniká i díky podpoře Nadace PPF, která chce dlouhodobě podporovat inspirativní české osobnosti a jejich projekty s mezinárodním dopadem.

Bohemian Gravity (součást inscenace bpm)

Režie a choreografie: Yemi A.D.

Asistent choreografa: Tomáš “Tommy” Pražák

Scéna a světelný design: Eliška SKY Kyselková & Studio Lunchmeat

Kostýmy: Liběna Rochová

Hudba: NobodyListen

Producent: Jozef Pavleye

Premiéra: 31. března 2022 v Národním divadle

Víte, že….?

Yemi A.D.

Český multidisciplinární tvůrce s nigerijskými kořeny začal svou kariéru jako tanečník a choreograf. Dnes působí především jako kreativní producent a režisér. Jako mladý se vydal hledat zkušenosti do USA a po svém návratu založil v roce 1999 JAD Dance Company – seskupení českých i zahraničních tanečníků a choreografů. Zkušenosti z produkce a vlastní kreativita jej přivedly k aktivní spolupráci se zahraničními umělci a jeho představení sklidila úspěch v mnoha městech po celém světě, od Tokia po Los Angeles. Tvořil performance na velkých scénách jako třeba v americké Madison Square Garden, na festivalu Coachella nebo u příležitosti předávání hudebních cen MTV Video Music Awards či pro legendární Saturday Night Live. Ve světovém šoubyznysu ho zřejmě nejvíce proslavila dlouhodobá spolupráce s rapperem Kanye Westem. Své pohybové zkušenosti uplatnil také ve filmové produkci, jako například ve velkofilmu Letopisy Narnie. Dnes vlastní produkční společnost JAD Productions, kde se s úspěchem věnuje tvorbě konceptů pro přední světové společnosti, vlastním goodwill projektům i uměleckým tvarům, jakým byl například CYCLES – experimentální propojení live performance, vjemových instalací a imerzivního divadla. Spolupracuje s globálními značkami jako Apple a Google a je spoluzakladatelem americké neziskové organizace Moonshot Platform, která podporuje mladé inovátory. Zakladatel studia Dance Academy Prague dnes působí také v roli Vyslance dobré vůle ČR v zahraničí, kterým byl jmenován v roce 2019. Stal se také jedním z finalistů projektu dearMoon japonského miliardáře Yusaku Maezawy, který z jednoho milionu uchazečů vybírá 8 umělců pro šestidenní vesmírnou cestu kolem Měsíce.

Filip Barankiewicz

Od sezony 2017/2018 je uměleckým ředitelem Baletu Národního divadla. Osmnáct sezón působil jako tanečník ve Stuttgartském baletu a během úspěšné kariéry získal neocenitelné zkušenosti, nejprve jako první sólista a později jako baletní mistr a kouč. Bedlivě sleduje globální trendy, má široký přehled o mezinárodním kontextu a podporuje pestrou rozmanitost. Filip Barankiewicz se narodil ve Varšavě, kde v roce 1986 začal navštěvovat Státní baletní školu. V roce 1991 obdržel medaili Václava Nižinského a v roce 1995 v Polsku zvítězil v Národní baletní soutěži. Na Akademii klasického tance v Monte Carlu získal stipendium od Nadace Rudolfa Nurejeva a studoval zde do roku 1996. Jeho kariéra byla pestrá a výrazná – byl přední osobností interpretační světové špičky, získal renomé jako hostující kouč v prestižních divadelních domech po celém světě a dnes je vyhledávaným baletním mistrem.

Liběna Rochová

Málokdo ví o české módě víc než Liběna Rochová. Vedle vlastního ateliéru v centru Prahy vede významná módní návrhářka třináctým rokem také Ateliér designu oděvu a obuvi na pražské UMPRUM a zároveň se intenzivně věnuje charitativním projektům. V posledních letech se dostala do povědomí široké veřejnosti zejména díky spolupráci s organizací DEBRA ČR, která pomáhá usnadnit život lidem s tzv. nemocí motýlích křídel, nebo UNICEF v rámci každoroční benefice panenek, jejíž výtěžek jde na pomoc dětem v rozvojových zemích.

Tomáš Pražák alias Tommy

Zabývá se kresbou, malbou, grafickým designem a tetováním. Tomáš Pražák alias Tommy pochází ze street dance scény a tanci a vystupování se věnuje již 14 let, přičemž posledních pět let se zaměřuje především na contemporary dance, pohybové divadlo a akrobacii. S Yemim A.D. a taneční skupinou JAD Dance Company spolupracuje již jednu dekádu. Působí jako choreograf a performer v divadelním spolku Losers Cirque Company, který rozvíjí žánr nový cirkus.

Eliška SKY Kyselková

Česká umělkyně a art direktorka pracující s médiem fotografie a filmu Eliška SKY Kyselková je známá svými pečlivě propracovanými projekty, které obsahují velké množství scénografie a hravý umělecký pohled zkoumající podoby lidského těla. Miluje jasné barvy, expresi a rozmanitost krásy. Její tvorba získala řadu ocenění, například Portrait of Britain nebo Fresh Eyes Talent, a byla představena na mezinárodních výstavách v New Yorku, Paříži, Londýně, Hongkongu a Helsinkách. Studovala v Londýně, kde dodnes žije a působí.

Jakub Strach alias NobodyListen

Svou první hip-hopovou melodii složil ve čtrnácti letech. Od té doby se hudební producent a DJ NobodyListen dostal do popředí české klubové scény, kde spolupracuje s největšími jmény českého i světového rapu. Kromě pravidelných vystoupení na prestižních hudebních festivalech jako Colours of Ostrava, Grape, Metronome nebo Let It Roll se proslavil pořádáním vlastního konceptu parties Addict, které rezonují napříč Evropou. Ve svém karlínském studiu skládá hudbu pro špičkové značky jako Nike, Dior, Louis Vuitton, BVLGARI, Red Bull nebo Jägermeister.

Martin Kubišta – Národní divadlo,

Taneční magazín