Samorosti překračují v NoD svůj stín!

Experimentální prostor NoD 29. 7. 2016 – 6. 9. 2016

SAMOROSTI 2016 –  Překroč svůj stín!

Experimentální prostor NoD 29. 7. 2016 – 6. 9. 2016

Vernisáž: 26. 7. 2016, 19:00

ukazkyzroku2015_samorosti2015_nod_1

Experimentální prostor NoD připravuje již čtvrtý ročník soutěžní přehlídky nezávislého výtvarného umění Samorosti 2016, který v prostředí přední umělecké galerie představí tvorbu nezávislých a amatérských umělců ve vzájemné konfrontaci. Heslem letošních Samorostů je slogan „Překroč svůj stín!“.

Vyvrcholením letošních Samorostů 2016 bude tradiční předání Ceny odborné poroty, Ceny Objev NoD a nově i Ceny Samorostů, kterou obdrží nejzajímavější tvůrce dle hlasování samotných zúčastněných autorů. Odměnou pro vítěze bude společná výstava v Experimentálním prostoru NoD v Praze. Vernisáž výstavy se uskuteční 26. července v 19:00. Experimentální prostor NoD v létě uspořádá již čtvrtý ročník výstavy nezávislých a amatérských umělců Samorosti 2016, která oproti předchozím ročníkům prezentuje nově již kurátorský výběr z děl přihlášených autorů. Smyslem výstavního cyklu Samorosti netkví jen v umělecké konfrontaci, ale význam Samorostů je vnímám i v setkávání napříč společenským spektrem tvůrců. Soutěžní přehlídku, která v loňském roce oslovila více než 230 účastníků a na 2500 návštěvníků, letos uvedla v průběhu května a června samostatná výstava loňských vítězů Samorostů 2015 v Café NoD a Video NoD s názvem Lady Lu, Ivan van Chrasten, Alexei Goubarev: Sedm smrtelných ctností.

ukazkyzroku2015_samorosti2015_nod_2

Tři vybraní autoři pracovali rok s autory projektu na realizaci své „první“ a vysněné výstavy v klasické galerijní instituci. Podobná trojice talentovaných tvůrců by měla vzejít i z připravovaných Samorostů 2016. Vítězové obdrží nejen možnost realizace vlastní výstavy v prostorách NoD, ale nově i věcné ceny (umělecké potřeby od společnosti Nielsen ČR) a celosemestrální umělecký kurz ve Výtvarném ateliéru malování a kreslení. Krédem letošních Samorostů 2016 je heslo „Překroč svůj stín!“, kterým iniciátoři projektu nesledují pouze částečnou proměnu formátu akce ze zcela otevřené přehlídky směrem k přehlídce kurátorované, ale slogan má plnit i funkci motivační. Každý přihlášený autor musí zaslat portfolio pěti děl, ze kterých doporučovací komise vybere jedno dílo, které bude v prostorách NoD vystaveno. „Hledali jsme cestu jak zvýšit kvalitu již zavedeného projektu Samorosti a jak více zviditelnit zajímavé talenty a potenciální umělce, kteří se prozatím profesionálně neprezentují. V současném procesu výběru děl jsme určili odbornou komisi, která se podílí na koncepci celkové podoby výstavy. Hlavní ideou letošní inovace výstavy Samorostů je motivace opravdových „samorostlých“ výtvarných talentů a zvyšování kvalit jejich díla,“ ř&i acute;ká k současnému posunu projektu umělecký šéf Experimentálního prostoru NoD Adam Halaš. Projekt Samorosti tak opět sdružuje pod jednou střechou známé pražské galerie, která standardně hostí špičky současného českého vizuálního umění, výběr z děl výtvarníků a tvůrců z řad široké veřejnosti, kteří stojí vně standardní institucionalizovaný umělecký provoz, ale kteří již prokazují určité elementární výtvarné kvality a schopnosti. Přesto, že se mohou přihlásit tvůrci jakéhokoliv věku, vzdělání, národnosti a orientace či náboženského vyznání, snaží se nový ročník vybírat a filtrovat to nejlepš&iacut e; z děl přihlášených autorů. „Snažíme se tak nejenom dostát ideji NoD [No Dimension] – prostoru bez hranic a zpřístupnit účast na přehlídce co nejvíce tvůrcům, ale nově klademe důraz na vyšší kvalitu díla jednotlivých autorů. Proto nový ročník Samorostů je již „kurátorovanou“ přehlídkou, jejíž autory vybírá výtvarná komise Experimentálního prostoru NoD.“ dodává kurátor galerie Jiří Machalický.

ukazkyzroku2015_samorosti2015_nod_3

„Jak historie ukázala, největším úspěchem přehlídky je nejen obrovský zájem lidí, výstava přilákala víc jak tisíce návštěvníků, ale především hledání průniků v tvorbě a zařazování tvorby „samorostlých“ tvůrců do širšího kontextu,“ vysvětluje kurátorka výstavy Veronika Zajačiková. Umělecké srovnání, které vytváří pro autory jakési „konkurenční prostředí“ a které může být motorem „překračování vlastního stínu“, zprostředkovává srpnový přednáškový cyklus Ke kořenům. V rámci série veřejných setkán& iacute; budou autoři prostřednictvím multimediálních prezentací představovat své tvůrčí principy a pohledy nejen na svou výtvarnou tvorbu. Cyklus tak přináší vzájemnou tvůrčí konfrontaci jednotlivých umělců a jejich publika. „Prezentace Ke kořenům jsou hojně navštěvovány jak vystavujícími umělci, tak i širokou veřejností. Věříme, že mají smysl i pro samotné autory, především vzhledem k jejich uměleckému vývoji. Někteří autoři, kteří se Samorostů účastní pravidelně od prvního ročníku, se díky veřejné konfrontaci své tvorby nyní řadí již oficiálně mezi adepty či studenty vysokých uměleckých škol.

Pokrok směrem ke kvalitě zpracování a výrazu v jejich tvorbě je zjevný“, dodává Veronika Zajačiková. Prezentace Ke kořenům proběhnou každé úterý v prostorách Video NoD ve dnech 9. 8., 16. 8., 23. 8. a 30. 8. od 19:00. V rámci výstavy budou letos uděleny ceny ve třech kategoriích – Ceny odborné poroty, Ceny Objev NoD a nově i Ceny Samorostů, kterou obdrží nejzajímavější tvůrce dle hlasování samotných zúčastněných autorů. V odborné porotě zasednou opět osobnosti z výtvarného i divadelního prostředí. V letošní porotě zasedne galeristka a ředitelka Výtvarných kurzů malování a kreslení Nina Mainerová, galeristka Nadia Rovderová, dvojici dam doplní oblíbený herec David Prachař, který je známou postavou divadelní scény NoD. Odměnou pro vítěze bude společná výstava v Experimentálním prostoru NoD v Praze. Slavnostní vyhlášení proběhne 6. 9. 2016 v prostorách Teatro NoD.

nod_samorosti_2016_poster_web

Vernisáž výstavy se odehraje v celém Experimentálním prostoru NoD, 26. 7. od 19:00. Večer bude doprovázet bohatý kulturní program. Experimentální prostor NoD je místem pro setkávání tvůrců a různých uměleckých druhů, ale i místem pro překračování hranic nejen mezi výtvarným uměním, ale také divadlem, hudbou a dalšími experimenty. Je významným centrem na poli pražské kulturní scény.

 

Taneční magazín

 

Úspěch slovenského festivalu NEON

NEON festival 2016 – Spokojnosť kapiel, nadšenie fanúšikov aj kvalitná produkcia. I Extrémna búrka obišla festival

 

Underworld na slovenskom festivale: Silný zážitok kapely a vrelé publikum

photo: reefe | www.reefe.sk

Novému slovenskému festivalu elektronickej hudby NEON, ktorý sa konal posledný júnový víkend na bratislavských Zlatých Pieskoc h, počasie mimoriadne prialo. Predpovedané horúčavy potešili najmä milovníkov vody a relaxu, ktorí striedali koncerty obľúbených interpretov a kúpanie v jazere či vyžitie v oddychovej z&oa cute;ne. Hlásené búrky priestranstvo obchádzali, organizátori v sobotu vyhlásili len jedno polhodinové prerušenie kvôli silnému vetru. Hromy a blesky len dotvorili atmosféru následne vystupujúcich britských Underworld, čo spevák Karl Hyde pozitívne okomentoval. Underworld vystúpili po hrozbe extrémnej búrky, odhodlaní koncert odohrať za každú cenu, aj keď to vyzeralo, že sa neodohrá. Nakoniec búrka akoby zázrakom festival obišla. Páni vyhlá sili, že tento moment v spolupráci s publikom a energiou davu, v nich zanechal veľké emócie a koncert si užili viac ako deň predtým na svetovom festivale Glastonbury, odkiaľ pricestovali aj s vlastnou technikou. Bol to zároveň najsilnejší moment prvého ročníka podujatia.

Neon-NoraEnPure

Domáci, ale aj fanúšikovia z Európy podľa vlastných slov, očakávali veľa a dostali viac. Postarali sa o to nielen zmieňované zvučné mená zahraničných headlinerov a DJ-ská špička slovenskej a českej scény. Sila a charizma britských kapiel a ich následná spokojnosť i prekvapenie z produkcie, ktoré vyjadrili organizátorom po akcii, prispeli k dokonalému zážitku v menšie stavanom areáli. Podľa názorov vystupujúcich bol areál útulný, vytvorený pre podujatie v rodinnej atmosfére, čo im veľmi vyhovovalo. Na svetových pódiách také niečo nevidia, keďže sú zvyknutí koncertovať pre desaťtisíce ľudí. Na to, že na Slovensku vzniká niečo nové, je pochopiteľné, že usporiadatelia prispôsobujú veľkosť a rozlo ženie areálu návštevníkom, ale zároveň od nich nevyhnutne potrebujú nadšené reakcie, či konštruktívne pripomienky, ktoré im pomôžu napredovať. Prekvapením prvého ročníka bola niekoľko tisícová návštevnosť. Okrem domácich, pricestovali fanúšikovia zo susedných krajín, ale aj z Belgicka, Holandska či dokonca Južnej Afriky.

photo: reefe | www.reefe.sk

Program začal gradovať v piatok vo večerných hodinách, o čo sa postaral ruský DJ Arty až takmer pred polnocou. O najväčší spech v prvý deň sa však zaslúžilo legendárne zoskupenie Above & Beyond, ktoré nezostalo nič dlžné svojmu menu. Predviedli elegantne vyskladané vystúpenie, ktoré tradične zakončili tzv. Push The Button. Na pódium vytiahli mladý pár, ktorý spustil stlačením tlačidla na Dj-skom pulte exkluzívny záver ich setu. Prekvapil aj britský DJ Ilan Bluestone, nad ktorým držia ochrannú ruku práve Above & Beyond.  Na sobotňajšie vystúpenie Švajčiarky Nory En Pure boli mnohí zvedaví a večer sa ani nemohol lepšie začať. Charizmatická Dj-ka v doprovode nádhernej grafiky na stage pôsobila očarujúco, priam až rozprávkovo. Naopak, kapela Rudimental so svojím setom nezažiarila, odborná verejnosť hovorí, že pánom chýba koncertná charizma, či o nevyrovnanosti reperto& aacute;ru. Z domácich interpretov mali podľa kritikov kvalitné vystúpenia trojica Toky & Boss & Dalo, ktorá zahrala po dlhej dobe spoločne, či mladík Inkwall, ktorý patrí k najväčším slovenským producentským talentom.

Neon-stage2

Zástupca značky NEON a producent festivalu Juraj Volentics hovorí: „Z reakcií, ktoré sme zaznamenali osobne aj na Facebook funpage, jednoznačne prev láda spokojnosť, dokonca nadšenie zo strany fanúšikov, čím sa nám podarilo pretrhnúť šnúru podujatí elektronickej tanečnej hudby, ktoré mali smolu a nie príliš pozitívne renomé. Samozrejme, vieme aj o nedostatkoch, ktoré sú daňou prvého ročníka, ale tie sa netýkali priamo verejnosti a zostali poväčšine v pozadí na produkcii. S pokorou prijímame pozitívne aj negatívne ohlasy, ktoré nám dávajú priestor na zlepšovanie projektu NEON. Počas príprav a konania sa na akcii podieľal viac ako 40-členný produkčný tím a niekoľko desiatok ľudí z radov obslužného personálu, fotografov, technikov, bezpečnostnej služby, záchranárov a dobrovoľníkov. Okrem vybudovania dobrého mena medzi priaznivcami, bolo dôležitou úlohou napraviť meno Slovenska v očiach umelcov. Tí boli nakoniec milo prekvapení. Páčilo sa im u bytovanie v centre mesta, niektorí stihli aj prechádzku po okolí. Užasnutí boli z hlavného stage, ktorý podľa nich spĺňal tie najprísnejšie svetové parametre. Všetci umelci vyzdvihli príjemný rodinný pocit na pozadí celej akcie a radi sa na Slovensko vrátia.“

Neon-Underworld

Poukazuje aj na to, že z doplnkových služieb si návštevníci pochvaľovali dostatok občerstvenia v areáli, vynikajúco fungujúci personál, dostačujúce bary a toalety a teda v konečnom dôsledku útulné riešenie priestranstva. Milým potešením bol stánok nealko partnera, kde podávali špeciality, ako čapovaný jablkový cíder. Súčasťou ich mini dedinky boli dopĺňané čerstvé jablká, dizajnové posedenie a iné drobnosti. V areáli boli k dispozícii úložné skrinky na odloženie osobných vecí a zároveň nabitie akékoľvek elektronického zariadenia. Ďalej stanové mestečko Tent Inn, kde mal každý pripravený stan pre dve osoby, vlastný tobogán, bar, sociálne zariadenia, súkromnú pieskovú pláž. Priamo v areáli bolo umiestnené Relax mestečko s lehátkami, rôznymi súťažnými aktivitami, ale aj trafika či stánky s darčekovými predmetmi. Cieľom tvorcov na budúci rok je zamerať ešte viac pozornosti vizuálnej stránke, posilniť značenie a navigácie či rozšíriť sprievodné aktivity, najmä športové a zážitkové.

Viac na www.neonevent.sk

photo: reefe | www.reefe.sk

Katarína Arvayová

Taneční magazín

 

 

Cirkusové legendy na Vyšehradě

Cirqueon ve spolupráci s Národní kulturní památkou Vyšehrad připravuje jedinečné cirkusové site specific představení Cirkusové legendy v prostorách katakomb Gorlice a parku v areálu Vyšehradu. Premiéra se uskuteční 2. a 3. srpna 2016 ve 20:00 na Vyšehradě

 

Nový cirkus a staré pověsti české v podání mladých studentů Cirqueonu a jejich pedagogů. Cirqueon ve spolupráci s Národní kulturní památkou Vyšehrad připravuje jedinečné cirkusové site specific představení Cirkusové legendy v prostorách katakomb Gorlice a parku v areálu Vyšehradu. Premiéra se uskuteční 2. a 3. srpna 2016 ve 20:00 na Vyšehradě

Na přelomu července a srpna vás talentovaní studenti a lektoři z Cirqueonu pod režijním vedením režiséra Filipa Jeviče provedou Vyšehradem a jeho tajemným podzemím za pomoci akrobacie, žonglování, tance a balančních technik. Dramaturgie představení se opírá o staré české pověsti, které aktuálně zpracovává. Představení doslova provede diváka příběhem i prostory Vyšehradu. Diváka čeká procházka magickými prostory Vyšehradu s nečekanými cirkusovými obrazy.

„Pokud si myslíte, že staré české pověsti patří jen do knihovny a seznam povinné literatury, rádi vás přesvědčíme, že se pletete. Na vlastní oči uvidíte akrobacii praotce Čecha, dechberoucí skok Horymíra se Šemíkem, siláka Bivoje, vizionářskou Libuši i strašlivou dívčí válku,“ říká o představení koordinátorka projektu Barbora Adolfová.

Představení vzniká v prostorách Cirqueonu – Centra pro nový cirkus v Nuslích a přímo na Vyšehradě – v parcích, na hradbách, v katakombách a v sále Gorlice. Divadelní režisér Filip Jevič* si za svoje asistenty zvolil lektory Cirqueonu Katku Klusákovou a Pavlu Rožníčkovou (Cirkus TeTy) a Adama Jarchovského (Bratři v tricku), kteří v připravovaném představení také sami vystoup&iac ute;. Naskytne se jim tak jedinečná možnost stanout se svými mladými studenty bok po boku na jednom jevišti.

„Cirkusové legendy jsou prvním společným projektem Cirqueonu a NKP Vyšehrad a věříme, že nebude posledním, ale naopak odstartuje dlouhodobou spolupráci. Vyšehrad je nesmírně inspirující a nový cirkus je stále populárnějším divadelním druhem, tohle spojení prostě musí fungovat.  “ dodává Šárka Maršíková, ředitelka Cirqueonu – Centra pro nový cirkus.

cq-FB-vysehrad-0616

Filip Jevič

Filip Jevič vystudoval herectví a režii na katedře alternativního a loutkového divadla DAMU. Svoji všestrannost dále rozvíjel studiem fyzioterapie na 2. lékařské fakultě UK.

Od roku 2004 hraje v divadle Minor, vidět ho můžete třeba v roli Bruncvíka v představení Bruncvík a lev, za níž dostal v roce 2008 cenu festivalu Skupova Plzeň za herecký výkon. 

Filip Jevič má za sebou mnoho zkušeností i v oboru režie – např. inscenace Vražda v Orient expresu (KALD DAMU, 2006), O rackovi a kočce, která ho učila létat (premiéra v Dejvickém divadle, 2006). Za režii pohádky Dlouhý, Široký a Bystrozraký získal v roce 2003 hlavní cenu festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem a v roce 2004 hlavní cenu festivalu Mateřinka. V roce 2015 napsal scénář a režíroval projekt Karneval zvířat se symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK. V letech 2007 – 2013 vedl tvůrčí tým festivalu VyšeHrátky, od roku 2013 stojí za koncepcí barokní noci na zámku Český Krumlov.

Další informace najdete na webových stránkách www.cirqueon.cz

Cirkusové legendy jsou uměleckým projektem CIRQUEONU – Centra pro nový cirkus ve spolupráci s Národní kulturní památkou Vyšehrad

Vstupenky budou k dispozici v síti GOOUT.

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus je zastřešující organizace pro podporu a rozvoj nového cirkusu v České republice. Je členem mezinárodní sítě Circostrada Network, Caravan network a Federace profesionálních cirkusových škol FEDEC. Hlavní náplní CIRQUEONU je poskytování informací o domácím i evropském dění na poli nového cirkusu, podpora projektů nové cirkusové vlny vznikajících v České republice a rozvoj cirkusových dovedností profesionálů i široké veřejnosti.

cq-vysehrad-0616

 

Otakar Faifr

Taneční magazín

 

Sběratelé hracích karet z celého světa se sjedou do Česka

Výstavy spojené s první mezinárodní konferencí hracích karet se uskuteční v Česku od 30. září do 2. října v Národím technickém muzeu v Praze

 

 

Vykládací karty namalované pěvkyní Emou Destinnovou,  karetní unikáty ze 16. a 17. století, hru českých obrozenců ze století 18. a 19. a mnoho dalších cenných exponátů, z nichž se mnohé na veřejnosti objeví poprvé. To vše přinesou na podzim výstavy spojené s první mezinárodní konferencí sběratelů hracích karet, jež se uskuteční v Česku. Od 30. září do 2. října ji v Národním technickém muzeu v Praze pořádá Club sběratelů hracích karet. Sejde se na ní 120 sběratelů a badatelů z celého světa. Čeká je série přednášek a seznámí se také s objevem předsedy Clubu sběratelů hracích karet Petra Bílého, týkajícím se hry trappola, oblíbené kratochvíle českých obrozenců.

 

Konferenci doprovázejí i tři výstavy přístupné nejširší veřejnosti: ta první, věnovaná karetním unikátům, proběhne pod názvem „Voko bere – vole padni“ ve Středočeském muzeu v Roztokách u Prahy od 26. srpna do 20. listopadu. Další výstavu „Ta naše trappola pražská“ bude hostit od 29. září do 30. října pražská galerie Scarabeus. Třetí výstava „Karty v umění“ se představí v pasáži pražského paláce YMCA ve dnech 22. září do 22. listopadu a ukáže karetní obraz jako výtvarnou inspiraci.

„Je to poprvé, kdy se taková akce koná na východ od Berlína. Jejím cílem je podpora všeobecného povědomí o kartách a jejich historii. A v souvislosti s kartami také seznámení se s českými dějinami,“ říká Petr Bílý, organizátor konference, pořadatel výstav a sběratel karet. Tento znalec karetní historie při svém bádání v muzejních depozitářích objevil dosud neznámého autora, jenž v dobách národního obrození vytvořil českou grafickou podobu karet pro hru zvanou trappola. Kdysi oblíbená hra – známá také pod českým názvem bulka – je u nás dnes už témě ř zapomenutá, stále živá je ale například v Itálii. Ve své sbírce patřící k největším v Evropě má Bílý přes 3000 balíčků hracích a vykládacích karet. Sbírá je od svých šestnácti let.

4__Mlle_Lenormand

Club sběratelů hracích karet, kterému Petr Bílý předsedá, převezme na konferenci od Památkové komory ocenění za propagaci historie výroby hracích karet. Tu Club už víc než dvacet let představuje veřejnosti jako dnes již zapomenuté řemeslo. Karetní hry ukazuje také jako specifický projev užité grafiky, jemuž se věnovala i řada významných výtvarných umělců v čele s Mikolášem Alšem, Zdeňkem Mézlem a dalšími.

Za „karbanem“ do Roztok i do Paláce YMCA

První z výstav s názvem Voko bere – vole padni – Unikáty kartářského řemesla v českých zemích se uskuteční ve Středočeském muzeu v Roztokách u Prahy od 26. srpna do 20. listopadu. „Svým rozsahem je to jedna z největších výstav hracích karet, které u nás byly kdy uspořádány. Hloubkou svého zaměření pak určitě nejvýznamnější,“ uvádí Bílý, z jehož sbírky se bude poprvé v Česku vystavovat kolekce málo známé hry Kladivo a zvon. Na výstavě se objeví také karty ze sbírek Národní knihovny ze 16. a 17. století od Martina Meltznera a Hanse Schnecka, anebo ty, které se našly teprve před pár lety při rekonstrukci Vladislavského sálu na Pražském hradě: „čertovy obrázky“ tam byly ukryté pod dřevěnou podlahou.

K vidění bude i originál Desek zemských knížectví opavského zapůjčených Opavským archivem, ze kterých byly vyjmuty nátisky hracích karet. Mezi exponáty budou rovněž dosud nevystavené karetní hry ze sbírek Národního muzea. Při doprovodných akcích se návštěvníci seznámí s pravidly některých karetních her a také si je budou moci zahrát. Výstava v Roztokách získala záštitu Ministerstva kultury. Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy má otevřeno od středy do neděle od 10 do 18 hodin, vstupné je 50 korun pro dospělé a 30 Kč pro děti.

Na výstavu „Karty v umění“ pořádanou od 22. září do 22. listopadu v pasáži pražského paláce YMCA je vstup zdarma: otevřeno bude denně od 8 do 22 hodin. K vidění zde budou grafiky předních českých výtvarných umělců a téměř polovina expozice je věnována filmovému plakátu s karetním motivem.

5_obrázek_karet_z_nálezu_ve_Vladislavském_sálu

Nejoblíbenější hra Jana Nerudy či Bedřicha Smetany

Výstava „Ta naše trappola pražská“, doplněná o kolekci 100+1 pohledů s karetní tématikou, bude k vidění v Galerii Scarabeus v Praze 7 od 29. září do 30. října. Seznámí s nejpopulárnější hrou v našich zemích v době národního obrození. S oblibou ji hráli Václav Kliment Klicpera, Jakub Arbes, Bedřich Smetana, Jan Neruda či Ignát Herrmann.  Galerie Scarabeus má otevřeno každý den od 11 do 18 hodin. Účastníci konference mají vstup zdarma, pro všechny ostatní je základní vstupné 80 korun a snížené 40 Kč..

Přednášek na Mezinárodní konferenci hracích karet se může zúčastnit i veřejnost, poplatek je 65 Eur.

 

Více na http://clubsberatelukaret.webnode.cz/

2_E.Destinová_jpg

 

Magdalena Bičíková

Taneční magazín