PROCES

Vše, co jste chtěli vědět o tanci, ale báli jste se zeptat

 

 

Experimentální prostor NoD uvedl  inscenaci PROCES v rámci PQ 2015

V rámci letošního ročníku Pražského Quadriennale  diváci zhlédli v Experimentálním prostoru NoD  Doru Sulženko Hoštovou se svou inscenací PROCES.

Proces v tomto případě není „Kafkův“, ale tvůrčí. Pohled na vznik tanečního představení z různých úhlů, po vrstvách. Málokdy diváci přemýšlejí o tom, co stojí za hotovým představením. Co by se ale stalo, kdyby sledovali proces jeho vzniku? Jednotlivé pohyby, pokusy, samotný pohyb a zvuk, zkoušení, opakování a neustálé hledání.

20150122_7289

„Dora patří k originálním tanečníkům a choreografům, kteří se snaží stále hledat nové způsoby vyjádření a má tak v dramaturgii NoDu své místo. Představení Proces kolem sebe navíc vyzařuje auru dobrodružství,“ dodává dramaturg Experimentálního prostoru NoD Adam Halaš.

20150122_7287

“Dvojice hlavních protagonistů hraje a tančí s obrovským nasazením (…). Ačkoli je inscenace pojata s nadsázkou, s pohybem a jeho kvalitou zacházejí interpreti poctivě. Jde především o promyšlené autorské představení s názorem. A to zdaleka není samozřejmost. Stejně jako schopnost podívat se na svůj vlastní obor s nadhledem. „Moderní a současný tanec jsou již dosti zralé žánry, aby si své stereotypy a klišé vytvořily, proč se jim tedy také s chutí nezasmát?“ – Lucie Kocourková, Opera Plus

20150122_7185

Námět a choreografie: Dora Sulženko Hoštová

Spolupráce: Jan Čtvrtník

Hrají, tančí: Dora Sulženko Hoštová, Jan Čtvrtník

Dramaturgie: Marta Ljubková

Hudba: Johana Švarcová

Light Design: František Fabián

Kostýmy: Vladimíra Fomínová

20150122_7170

 

Foto: NoD

Taneční magazín

Festival Ibérica

Hvězdami festivalu Ibérica budou legendární zpěvák Arcángel a brilantní tanečnice Patricia Guerrero

 

 

 

Hvězdami festivalu Ibérica budou legendární zpěvák Arcángel a brilantní tanečnice Patricia Guerrero. Jejich projekt „OLOR A TIERRA – VŮNĚ ZEMĚ“ je poctou krajině a lidem, mezi nimiž Arcángel prožil své dětství a zároveň i výzvou k představení flamenka v současném světle.

Arcángel dnes již univerzálním jazykem flamenka dokázal očarovat posluchače po celém světě. Patricia Guerrero si díky svému talentu a strhujícímu projevu vysloužila nejen řadu ocenění, ale také herecké role ve filmech slavného režiséra Carlose Saury.

Zpěvák Francisco Arcángel Ramos „ARCÁNGEL“  je nepřehlédnutelnou figurou v současném flamenkovém dění nejen ve Španělsku, neboť dnes již univerzální jazyk flamenka dokázal očarovat posluchače po celém světě. Arcángel, jenž se stal v roce 2001 finalistou Latin Grammy, je věčným hledačem pohybujícím se mezi dvěma základními póly: úctou k flamenkovému dědictví, zakotvenému po staletí v jeho rodné Andalusii a objevování nových cest a spojení, ukazujícím  flamenco v novém, nečekaném osvětlení. Jeho široký interpretační záběr se tak pohybuje od spolupráce se skladateli současné vážné hudby (Mauricio Sotelo), s ansámbly staré hudby, (Accademia del Piacere), až po projekty, jež jsou oslavou tradičního flamenkové umění,( Zambra 5.1).

patriciaguerrero5

Arcángel byl spjat od dětství s flamenkovým zpěvem ale teprve jeho vystoupení na slavném Bienal de Arte Flamenco v roce 1998 se stalo opravdovou senzací, jež mu otevřela možnosti spolupráce s největšími flamenkovými interprety. Získal zde jako zpěvák nejvyšší ocenění „Giraldillo mejor cantaor jóven“  a jeho partnery na pódiu se brzy stávají flamenkové hvězdy  Cristina Hoyos, Vicente Amigo, Eva la Yerbabuena, Javier Barón a mnoho dalších. Hned první cd „Arcángel“ získalo nominaci Latin Grammy a poté následovala řada dalších, neméně úspěšných desek:  “ La calle perdía“( 2004), “ Ropavieja“ ( 2007) a „Quijote de los Sueños“(2011). Arcángelovo umělecké hledačství i odvahu riskovat potvrzuje také jeho nedávno vydané cd „Las idas y las vueltas“, které je ve své podstatě dialogem mezi barokním a flamenkovým hudebním světem, odhalujícím společně kořeny v hispánské koloniální kultuře.Spolupráce
s gambistou Fahmi Alquaiem a jeho souborem Accademia del Piacere vyústila v  úspěšný projekt, jenž lze bez nadsázky označit jako jeden z důležitých mezníků ve vývoji současného flamenka. V roce 2013 představil Arcángel společně s New bulgarian voices  projekt „Estruna“, v němž se prolíná balkánské hudební cítění s autentickým flamenkem.

K mládí patří dravost, sebevědomí, temperament. Všemi zmíněnými charakteristikami se chlubí i pětadvacetiletá Patricia Guerrero, jež je díky svému talentu a strhujícímu projevu neobyčejným zjevem na současné španělské flamenkové scéně. Tanec je pro Patricii naprosto přirozeným vyjádřením vlastních emocí, vždyť tancovat začala pod vedením své matky Mari Carmen již ve třech letech! K dalšímu rozvoji tanečních dovedností Patricie přispěly významné osobnosti flamenkového tance, mezi kterými nechybějí Juan Andrés Maya, Manolete, Manuel Liñán, Juana Amaya , Eva la Yerbabuena a další.

Ve věku osmi let začíná pravidelně veřejně vystupovat – nejprve na domácí granadské scéně, postupem času i na všech významných flamenkových festivalech a v nejrůznějších televizních pořadech. Ve čtrnácti letech se stává žačkou legendárního tanečníka Mario Mayi v jeho prestižním Centro de Estudios Escénicos.

ANA_1989

V roce 2005 získala Patricia Guerrero první místo v taneční soutěži „ Flamenco de Ubrique“ a o dva roky později svoji nejcennější trofej, 1.místo v nejvýznamnější flamenkové soutěži „Festival Internacional de la Unión“. Jen pár měsíců po tomto úspěchu vystupovala tehdy sedmnáctiletá Patricia poprvé v České republice v rámci festivalu Ibérica 2007 a její vystoupení v Brně a v Praze si vysloužilo nadšené ovace. Nyní přijíždí o osm let vyzrálejší umělkyně, která se již stala vyhledávanou hvězdou prestižních festivalů. Od roku 2010 spolupracuje s režisérem Carlosem Saurou, nejprve v jeho projektu „Flamenco hoy“, později se stává jednou z protagonistek filmu „Flamenco, flamenco“.
V roce 2012 obdržela Patricia významné ocenění na „Bienal de Sevilla“ za spolupráci ve společném projektu se zpěvákem Arcángelem a souborem Accademia del Piacere. V současné době je primabalerinou v legendárním „ Balet Flamenco de Andalucía“.

OLOR A TIERRA – ARCÁNGEL + PATRICIA GUERRERO Divadlo Archa 2.7.2015.
Festival Ibérica přiváží do Prahy vystoupení, které rozhodně stojí za to vidět – velmi oceňovaný zpěvák Arcángel se svým projektem Olor a Tierra (Vůně země) s hostující tanečnicí Patriciou Guerrero.

Vstupenky a další informace najdete zde: http://www.divadloarcha.cz/cs/predstaveni/francisco-arcangel-ramos-arcangel-a-patricia-guerrero-olor-a-tierra/?date=2015-07-02

 

Foto:Ana Palma

Taneční magazín

„Poslední dílo“ a festival Tanec Praha končí

„Batsheva Dance Company je taneční skupina, kterou nenajdete nikde jinde na světě“, říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu. Právě tato mimořádná skupina zakončila festival Tanec Praha

 

 

 

 

Skupina Batsheva Dance Company  zakončila 25.6.2015 festival Tanec Praha 2015. Dílo věhlasného izraelského choreografa Ohada Naharina „Last work“ (Poslední dílo) mělo světovou premiéru v červnu 2015 v Tel Avivu. Batsheva Dance Company je největším izraelským tanečním souborem, čítá 36 členů. Tato skupina  odehraje ročně 250 představení pro 75 000 diváků.

20150624_0745
Soubor poprvé hostoval v ČR, divákům se představilo 18 členů souboru. Na scéně nebyly prakticky žádné kulisy. Věčně běžící postavu v pozadí můžeme chápat jako symbol nezastavitelného času. V příběhu je nastíněno současné dění ve světě, možná se odehrává na území Izraele, možná blíž, než zatím tušíme, kdo ví. Doba plná chaosu a nejistoty. Lidé žijí svými starostmi, radostmi a povinnostmi. Do jejich osudů ale zasáhne válka, která zastaví téměř vše. Zanechává lidi samotné, zoufalé, ubité, spoutané nesvobodou. Všechno zůstává stát, život vyprchává. Jakoby i čas měl být zastaven, ale ten si jde svou cestou, stále tepe ve svém jednotvárném rytmu. Ani čas, ani život, ani pohyb nezastavíš. Nadvláda teroru má také svůj konec. Ze zničených trosek opět začíná klíčit pohyb a život. Pohyb přemůže všechno zlé, lidé  najdou  své osvobození.

20150624_0736
Choreograf Ohad Naharin  ke svému Last work říká: „Jeden nikdy neví. Říkávám svým tanečníkům – Tančete, jakoby to bylo opravdu naposledy.“
Zajímavostí je, že soubor Batsheva Dance Company založila v roce 1964 baronka Batsheva de Rothschild, která k vedení souboru pozvala nezapomenutelnou Marthu Graham.  Právě M. Graham vtiskla souboru svou nesmazatelnou stopu a ovlivnila tvorbu  Ohada Naharina. Ohad Naharin přijal roli uměleckého ředitele v roce 1990 a posunul soubor do nové éry. „Last work“  je toho dokladem.

20150624_0724
Ředitelka Yvona Kreuzmannová dodává: „Ohad Naharin je podle mě nejlepší choreograf světa. Batsheva Dance company je skupina, jakou nemůžete najít nikde jinde na světě. Všichni tančí ve stejném stylu, tzv. gaga, mají dokonale sjednocenou techniku a cítění pohybu.“

20150624_0689
Gaga je pohybový slovník, vyvinutý Ohadem Naharinem. „Tento slovník jsem vytvořil pro trénink mojí skupiny, spojuje ty nejlepší dovednosti tanečníka s jeho přirozenými pohyby a emocemi,“ vysvětluje Ohad Naharin.  „Říkám tanečníkům: poslouchej své tělo, než mu nařídíš, co má udělat.“

 

20150624_0671

Foto: VojtaBrtnický

Taneční magazín

Postřižinské slavnosti

Poslední víkend v červnu (26. a 27. června) se konají v Dalešickém pivovaru tradiční Postřižinské slavnosti.

 

 

Postřižinské slavnosti v Dalešickém pivovaru připomenou 35 let od natočení Menzelova filmu

„Postřižinské slavnosti jsou přivítáním léta a prázdnin, které už klepou na dveře. Letos pořádáme už dvanáctý ročník a zároveň si připomínám kulaté výročí filmu Postřižiny, který se také u nás v pivovaru natáčel,“ říká správce Dalešického pivovaru Ladislav Urban.

V pátek 26. června vystoupí Katapult, v sobotu 27. června Hradišťan, Ukulele orchestr jako Brno a promítat se bude také nezapomenutelný film Postřižiny, který letos slaví třicet pět let od svého vzniku.

2014521212947-pivo1_690_460_crop

V Dalešicích je známý pivovarský komín, který si „zahrál“ v Postřižinách
Film Postřižiny, který natočil režisér Jiří Menzel v roce 1980, dal jméno Postřižinským slavnostem. „Hlavní roli“ ve filmu hrál právě Dalešický pivovar. Dodnes jezdí tisíce turistů obdivovat jeden z nejznámějších filmových komínů. Komín dodnes připomíná scénu, kdy na něj Magda Vašáryová lezla s Jaromírem Hanzlíkem.
Dalešický pivovar pochází z konce 16. století, pivo se zde vařilo až do roku 1977. V roce 2002 došlo k obnově pivovaru a začalo se zde vařit Dalešické pivo. Dnes je pivovar kulturním centrem, kam přijíždějí za dobrým pivem, jídlem, ale také kulturou lidé z celé republiky. „Sám autor Postřižin Bohumil Hrabal byl velkým milovníkem piva.

201526101536

Program:

Pátek 26. června
18.00 Fru Fru
19.00 Blue Bench
20.00 Katapult
22.00 film Donšajni

Sobota 27. června
14.00 Pozdní sběr
16.00 AG Flek
18.00 Ukulele orchestr jako Brno
20.00 Hradišťan
22.00 film Postřižiny

katapult_retro_web_banner_velky

 

Taneční magazín

Hudební festival Znojmo

Česko-německý ročník Hudebního festivalu Znojmo přinese hudební premiéry i osvědčená klasická díla

 

 

 

Červenec ve Znojmě tradičně patří kvalitní hudbě a výtečnému vínu. Od 9. do 26. 7. celé město ožije neopakovatelnou festivalovou atmosférou a přivítá hudebníky a návštěvníky z různých koutů země i zahraničí.

Jedenáctý ročník Hudebního festivalu Znojmo bude zasvěcen dvěma významným skladatelům, Jiřímu Antonínu Bendovi a Georgu Philippu Telemannovi. V česko-německém duchu se ponesou všechny koncerty, které budou doplněny ochutnávkami vín místních vinařů, i doprovodné akce pro všechny věkové skupiny. A nad tím vším bude svědomitě bdít již po desáté patron festivalu Pavel Šporcl.

Hlavním vrcholem festivalu bude scénické provedení Telemannova oratoria Daniel v jámě lvové. „Jedná se o vůbec první scénické provedení tohoto díla v České republice, možná dokonce i ve světě. Scénické provedení oratoria v kostele je u nás opravdovou raritou. Velké naděje vkládám do představitele hlavní role, skvělého polského kontratenora Piotra Olecha,“ přibližuje Roman Válek, umělecký ředitel Hudebního festivalu Znojmo.

„Díky festivalu opět ožívá úžasný prostor kostelu sv. Michala. Předloni jsme uvedli Monteverdiho Combattimento, letos je to Telemannův Daniel v jámě lvové. Tím navazujeme, po zhruba 250 letech, na tradici uvádění oratorií ve Znojmě,“ dodává Jiří Ludvík, prezident festivalu.
Patron festivalu Pavel Šporcl stane na podiu hned dvakrát. V úvodu představí divákům svou novou desku Gipsy Fire a o několik dní později vystoupí společně s violoncellistkou Michaelou Fukačovou a klavíristou Ivo Kahánkem na unikátním Koncertě tří virtuosů. „Setkání tří předních českých virtuosů na jednom podiu je předzvěstí špičkového koncertu. Kromě kvalitní hudby chceme přinést také nevšední zážitek, proto koncert pořádáme v nové lokalitě, na zámku v Jevišovicích. Snažíme se objevovat nová a neobvyklá koncertní místa, abychom diváky zavedli do končin, kam se běžně nevydají,“ popisuje koncert produkční Barbora Buliščaková.

1

Pocta českým symfonikům, tak zní název jedinečného koncertu s podtitulem Benda – Kramář – Vranický. Kromě skladeb klasicistních skladatelů v podání souboru Czech Ensemble Baroque, zazní ve světové premiéře dílo Lukáše Hurníka. „Koncert bude nabitý netradičními věcmi, které posluchači neuslyší běžně. Premiéru bude mít Sturm und Drang pro klasicistní klarinet a orchestr dobových nástrojů od Lukáše Hurníka, ve kterém budou mít sóla Marjolein de Roos a Ludmila Peterková – první dáma českého klarinetu. Lukáš Hurník je sice soudobý skladatel, ale píše pro orchestr dobových nástrojů – to je v Česku unikátní,“ vyzdvihuje koncert Roman Válek.

Operní pěvkyně Pavlína Senić představuje svůj dobročinný operní recitál na zámku v Uherčicích: „Letos bude uherčický koncert úplně něco jiného, než na co jsme zvyklí. Především bude mnohem více neformální. Jako hosta si pozvu Felixe Slováčka mladšího a také pianistku Ladu Jiráskovou. Pokud se nám to povede, rádi bychom propojili koncert také s aktéry pohádky, která se na zámku zrovna natáčí.“ Po koncertě se již tradičně rozhoří přátelský dražitelský souboj o unikátní vína a výtěžek bude věnován na opravu uherčického zámku.
Své zastoupení na festivalu má také folklórní hudba. Na oblíbeném koncertě Víno, cimbál, po německu se bude střídat cimbálová skupina Cimbal Classic s řízenou degustací a přednáškou o vínech. „Budeme se snažit najít a zahrát z tvorby obou panů takové hudební lahůdky, které budou slušet zvuku Cimbal Classicu, a stejně jako v minulosti vtipně propojit jejich hudbu s tou naší. Věřím, že zase překvapíme nějakým novým pohledem,“ láká diváky cimbalista Dalibor Štrunc.
Novinkou ve festivalové dramaturgii je přesídlení tradičního zámeckého koncertu z Vranova nad Dyjí do Moravského Krumlova. Na Koncertě moravskokrumlovského zámku se představí vítězové interpretační soutěže Letní školy barokní hudby v Holešově 2014. V neposlední řadě se diváci mohou těšit na netradiční Komediální koncert vokálního souboru Gentlemen Singers, na výkony dětských talentů na koncertě s názvem Malí géniové, na hudební putování s Martinem Jakubíčkem Tour de Varhany či na sérii tří komorních vystoupení Výlet s Jiřím Antonínem.

Festivalové koncerty se konají na originálních i starobylých místech a tak odhalují netradiční i klasickou tvář krásného města Znojma. Letní náladu dokreslí všudypřítomné ochutnávky nejlepších znojemských vín a bohatý doprovodný program pro dětské i odrostlejší návštěvníky. V době trvání festivalu lze ochutnat či zakoupit unikátní festivalovou edici vín vybíranou odbornou komisí a také ochutnat speciální festivalové menu ve znojemských restauracích. Vstupenky na vybrané koncerty jsou k dostání v Turistickém informačním centru na Obrokové ulici ve Znojmě a také v předprodejní síti Ticketpro.

1-indexhfdjgf11

Foto: Hudební festival Znojmo

Taneční magazín

Karel Gott a „Slunce“ září nám všem

Španělský umělec Emilio Fornieles namaloval portrét mistra Karla Gotta na podporu Nadačního fondu „Slunce po všechny“

 

 

Karel Gott podpořil  Nadační fond „Slunce pro všechny“

Dne 20. června 2015 se uskutečnil při příležitosti návštěvy světoznámého vizážisty Giovanniho Fasiella charitativní galavečer na podporu Nadačního fondu Slunce pro všechny, který společně s dalšími významnými partnery organizoval ve svých prostorách Le Palais Art Hotel Prague a distributor německé profesionální kosmetiky Reviderm, společnost SkinDesign s.r.o. Během dne plného významných momentů došlo i k jedinečné události: Španělský umělec Emilio Fornieles, který v květnu v prostorách hotelu Le Palais Art Hotel Prague zahájil svoji unikátní pražskou výstavu, maloval mistra Karla Gotta technikou „action painting“. Během 60-ti tak  minut vznikl unikátní portrét, který Emilio maloval za přítomnosti Karla Gotta.

DSC_0715 DSC_0720 DSC_0768 DSC_0770

foto_Herminapress057

Foto: Karel Gott a Emilio Fornieles

Proč jste se rozhodl podpořit právě nadaci „Slunce svítí všem“?

Karel Gott:

„Nezisková nadace „Slunce svítí všem“ podporuje handicapované děti, ale i všechny ostatní, kteří potřebují permanentně pomoc. Tito lidé neměli štěstí, aby získali ten nejcennější dar a to je zdraví. Všechny takové nadace velmi rád  podporuji, pokud je to v mých možnostech.“

Byl jste potěšený, když jste slyšel, že Emilio Fornieles bude dělat Váš portrét?

„Začal jsem být hned zvědavý. Emilio je světově známý a uznávaný portrétista, proslavil se svou zvláštní technikou. Nedělá celý portrét klasicky, ale vystihne přesně duši člověka. Já sám také portrétuji, ale není to moje parketa, zajímá mě tedy, jak na to Emilio „jde“.  A jde na to nestandardně. Jsem  zvědav, jestli se podařím. Mám  doma řadu dárků, portrétů, kde se mě umělci snažili ztvárnit, ale většinou to nejsem  já, což je možná k něčemu dobré. Jsem spíše vylepšený. Uvidíme, jak dopadne práce Emilia.“

Znáte Emiliovu  techniku, rozumíte jí?

„Nerozumím. Přišel jsem se také trošku přiučit.  Ale myslím, že tuto techniku rozhodně nebudu moci dělat, je to Emiliova specialita. Takového druhého umělce, myslím, nenajdete. Právě teď na začátku  nerozeznávám ani fotografii, podle které Emilio tvoří, ale  uvidíte, že na konci jeho práce to budu já.“

Zkoušel jste někdy experimentovat a použít techniku, kterou zatím neznáme?

„Můj systém je „experimentovat stále“, v malování i v muzice. Ale tak, aby to nebylo moc poznat.  Stačí mi  pocit, že něco nového zkouším, ale posluchači a diváci  nemají rádi změny, to už jsem si vyzkoušel. Přivítání nového stylu a experimentu nikdy nemělo jednoznačně pozitivní ohlas. Lidé si navyknou na určitý styl a ten chtějí slyšet a vidět.“

Nemáte tendenci mluvit Emiliovi do jeho tvorby?

„Ne, to nemám. Na všechno se zeptám až na konci.“

Emilio tvoří obvykle 60 minut. Jak dlouho Vám trvá namalovat obraz?

„Jsou obrazy, které trvají několik dní, ale jsou obrazy, které trvaly poslední tři roky…“

Co jste namaloval v poslední době?

„V současné době  mám rozmalovaný obraz, který se jmenuje „Praha v modrém“.

Děkuji za rozhovor

 

 

 

„Jsem poctěn, že jsem mohl portrétovat Karla Gotta, kterého si vážím a současně cítím nadšení z našeho inspirativního rozhovoru o umění, kterému se i on sám s oblibou věnuje,“ komentoval Emilio Fornieles, který s mistrem soukromě poobědval v hotelové restauraci. Výstava jeho obrazů v hotelu Le Palais Art Hotel Prague trvala  do 19. července 2015.

Dlouho nebylo možné poznat, jak bude portrét vypadat, jelikož celý obraz byl vzhůru nohama. Po otočení neprovedl autor již žádnou další opravu či změnu. Výsledné mistrovské dílo bylo slavnostně odhaleno v prostorách hotelu v rámci galavečera. Současně tak byla podtržena spolupráce hotelu a Nadačního fondu Slunce, společnosti SkinDesign s.r.o. a projektu Flink Life, který předvedl video prezentaci natočenou hollywoodským kameramanem Cary Hubbsem.

foto_Herminapress159 foto_Herminapress168

Foto: Portrét Karla Gotta

Hosté banketu mohli ochutnat výrobky z chráněné pekárny v Unhošti. Klienti s handicapem po celý večer obsluhovali hosty a prezentovali tak možnost pomoci sofistikovaně a objednat si u nich cateringové služby. Projekt blíže představila ředitelka Nadačního fondu Slunce pro všechny Blanka Dvořáková, která obdržela od Karla Gotta stříbrnou minci jako vyjádření poděkování za její úsilí se slovy: „Na Nadačním fondu Slunce pro všechny mne oslovilo to, že nabízí komplexní pomoc lidem s určitým handicapem a speciálními potřebami. A to od dětí, až po dospělé. A smekám před všemi, kteří usilovně pracují s lidmi, kterým do vínku nebylo dáno to nejdůležitější na světě – zdraví. A proto chci této neziskové organizaci popřát, aby jejich Slunce dál svítilo pro všechny.“

foto_Herminapress177

DSC_0813 DSC_0816 DSC_0818

Foto: Dáša Zázvůrková

Hudební ozdobou slavnostního večera byla vystoupení Ani Beránkové, Václava Tobrmana, Dáši Zázvůrkové v doprovodu nevidomého pianisty Vladimíra Albrechta, Uliany Eliny, Josefa Štágra a Christiny Johnston.

foto_Herminapress101

DSC_0825

Foto: Giovanni Fasiell a Klára Herz
DSC_0831 DSC_0835 DSC_0837

Součástí programu byla také módní přehlídka návrhářky Jiřiny Tauchmanové. Modelky galavečera pro Slunce pocházely z různých končin světa – mohly jste shlédnout Yaise Trojanovou z Afriky, Naru SaraDash z Mongolska, přehlídku přišly podpořit také modelky ze Simply Model Management s.r.o. společně s majitelkou společnosti a choreografkou Blankou Javorskou – její modelky i samotná majitelka agentury se vzdaly nároku na honorář ve prospěch nadace a polovina z nich ji podpořila i vlastním finančním příspěvkem. Dívky pro tuto příležitost líčil tým slavného vizážisty Giovanniho Fasiella. Ten také před hosty předvedl líčení na modelce Kláře Herz. Součástí týmu vizážistek byla také Dominika Gottová, která před třemi měsíci dokončila ve Finsku kosmetickou školu a v Čechách se zúčastnila unikátního vizážistického kurzu firmy SkinDesign s.r.o. pod vedením Giovanniho Fasiella.

 

Vaše dcera Dominika se rozhodla být vizážistkou, nejde tedy ve Vašich stopách. Nejste zklamaný?

Karel Gott:

„Vím dlouho, že se chce věnovat této profesi. Budu mít radost, když ona bude spokojená. Není větší štěstí, než dělat profesi, která člověka těší. Štěstí je něco vytvářet a do práce se těšit.“foto_Herminapress006

Foto: Dominika

„V sobotu se na obloze setkaly v unikátním seskupení Měsíc, Jupiter a Venuše a tyto se svým vlivem na tvořivost, umění, lásku a krásu držely zřejmě vší sílou dohled nad našim galavečerem, protože na něm také došlo k unikátnímu seskupení mezinárodních a světově významných umělců a dobré vůle pomoci,“ dodala k projektu Eva Scheinerová, jednatelka společnosti SkinDesign s.r.o a pořadatelka akce.

foto_Herminapress143

Foto: Karel Gott s Dominikou

Foto: Herminapress, Taneční magazín

Magazín Best of, Taneční magazín

Dny Jeruzaléma

Festival Dny Jeruzaléma uvedl světovou premiéru představení White piece známé choreografky Sofie Krantz

 

 

 

Kulturní prostor DEPO2015 v Plzni, Studio Alta a Experimentální prostor NoD v Praze se od 19. 6. staly dějištěm multižánrového festivalu Dny Jeruzaléma. Moderní tanec byl  zastoupen světovou premiérou představení White piece známé jeruzalémské tanečnice a choreografky Sofie Krantz.

Finální podoba tanečního představení White piece vznikala v rámci měsíční rezidence Sofie Krantz v Plzni, během níž měla příležitost spolupracovat s devíti českými tanečnicemi (Monika Částková, Jitka Čechová, Tereza Indráková, Adéla Judasová, Alica Minárová, Adéla Petáková, Sylva Šafková, Kateřina Šírková, Radka Štiková). „V rámci mé rezidence v Plzni se budu zabývat českým temperamentem a způsobem uvažování. V našem společném představení bych chtěla poukázat na rozdílné nebo naopak podobné nuance našich kultur.  Věřím, že společná práce a kreativita přispějí ke zkvalitnění a obohacení původní choreografie a vznikne tak nový taneční a vizuální jazyk. Ve svých představeních se obvykle snažím pracovat s informacemi extrahovanými z kultury, módy a umění a těším se, že budu mít příležitost získat novou inspiraci v rámci kultury české,“ konstatovala Sofia Krantz.

Minimalistický kousek pro devět tanečnic v bílých uniformách odráží současné kulturní střetnutí mezi jednotlivcem a skupinou. Tanec vychází z jednoty a souhry těl, také z radosti, nadšení a euforických výrazů, ale přechází i v opačné pocity jako zoufalství, znepokojení včetně volání a výkřiků v tichém prostoru taneční haly. Tanečnice si vytvoří soudržnými rytmickými pohyby bez hudebního podkladu jednotu, je slyšet jen zvuk dopadajících bílých tenisek odrážející se v prostoru. V druhém a třetím aktu zazní třeba Beethovenova Óda na radost.

thumb2361000666

Kromě tanečního představení White piece choreografka Sofia Krantz, která je momentálně v České republice, rovněž připravila  choreografii módní přehlídky, která představí v rámci výstavy (ID)ENTITA čtyři jeruzalémské módní návrháře. Modely byly předváděny  nejen profesionálními modely,  ale také tanečnicemi,  které vystupovaly  v představení White piece.

thumb2376891000

Dny Jeruzaléma je multikulturní a multižánrový festival. Letošní ročník se uskutečnil v Plzni od 19. do 20. června a v rámci ozvěn v Praze na Stalinu od 21.6. Atraktivní program byl připraven pro různorodá publika a věkové kategorie.

thumb12910001000

Taneční magazín

Festival TANEC PRAHA 2015 právě vrcholí

TANEC PRAHA vyvrcholí historicky prvním hostováním izraelské Batsheva Dance Company v České republice. Představí se i přední belgický soubor Cie Mossoux-Bonté.

 

 

 

Již tento týden vrcholí letošní ročník Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA vystoupením legendární izraelské Batsheva Dance Company v Hudebním divadle Karlín 24. a 25. června. Praha se tak stane teprve třetím městem světa, kde bude uvedeno nejnovější dílo věhlasného choreografa Ohada Naharina, symbolicky pojmenované „LAST WORK“. Pro zájemce z řad profesionálních tanečníků, ale i široké veřejnosti,  jsou navíc připraveny taneční workshopy unikátní Gaga techniky pod vedením členů tohoto souboru, které se konají v pondělí 22. června od 17 hodin v Anenském areálu ve spolupráci s Baletem Národního divadla.

„Gaga je pohybový jazyk vyvinutý přímo Ohadem Naharinem, dlouholetým uměleckým šéfem Batsheva Dance Company. Členové tohoto souboru jej každodenně používají, je základem jejich výjimečné taneční techniky. Pracuje se strukturou pohybu, sebepoznáním, vytrvalostí i dynamikou vlastního těla. I díky tomu si Gaga mohou osvojit nejen profesionální tanečníci, ale i jakýkoli laik,“ říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu.

sfgsg

Kromě vystoupení Batsheva Dance Company měli diváci tento týden ještě možnost vidět dílo belgické dvojice Nicole Mossoux – Patrick Bonté s názvem „Histoire de l’imposture“, které vyzvalo návštěvníky k zamyšlení nad dějinami lidské přetvářky, předstírání a hry rafinovaných společenských masek. Tvůrčí dvojice Mossoux–Bonté je přitom známá svým výzkumem pohybového divadla zabývajícího se znepokojivými aspekty lidské osobnosti – od temných fantazií až po otázky nesoudržnosti našeho vztahu se světem. Představení se uskutečnilo v  žižkovském divadle PONEC.

Historie_přetvářky_Thibault_Grégoire

Taneční magazín