Louskáček

Pro každého, kdo se rozhodne zkusit balet poprvé, nebo jít jen jednou za rok, by byl Louskáček ten jediný pravý z velkého výběru – barevný, melodický – a nyní je ten pravý čas v roce to udělat.

Skotský  balet a Royal balet  – dvě velmi odlišné verze příběhu

Může se to zdát zvláštní, možná i riskantní počínání, ale pokud byste  měli zastavit  někoho na ulici a zeptat se, zda mohou jít na balet a jaký by si vybrali, nejpravděpodobnější odpověď mezi amatéry bude  Louskáček. Pro každého, kdo se rozhodne zkusit balet poprvé, nebo jít jen jednou za rok, by to byl  ten jediný pravý z velkého výběru – barevný, melodický – a nyní je ten pravý  čas v roce to udělat.
Louskáčků běží všude  habaděj, jak ve Velké Británii, tak po celém světě. Je to už dávno, kdy  roku 1892 tato podívaná z kuriózního  příběhu ETA Hoffmanna měla premiéru v Petrohradu, a byla přijata tak přezíravě, že by nemusela přežít jako celek, kdyby nebylo zázračné hudby Čajkovského. Prakticky každý zná alespoň jednu melodii z něj. Televizní spoty to zajistí.

Tento rok je 75. výročí první britské produkce celého baletu, kdy se Wells Sadler společnost vyvinula do Královského baletu. Jsou to také 25. narozeniny současné Royal produkce, nyní běží sezona v Covent Garden. Peter Wright a Julia Trevelyan Oman, jako designérka, vytvořili jednu  z největších, nejvíce okázalých a opravdu kouzelných inscenací, které jsou určené k tomu, aby byly vidět všude.

Nikde jinde určitě vánoční stromek neroste do  takové velikosi, a  nádherné triky společně s hudbou Čajkovského dělají obrovský dojem a vezmou nás do říše fantazie. Koen Kessel provádí strhující orchestrální výkon; tanečníci vytváří teplo a útulnost.  Na počátku 19. století se konají rodinné vánoční oslavy, kdy se začíná odvíjet podivný sen  mladé hrdinky Kláry.: Bitva  myší a cínových vojáčků (skvělá příležitost pro děti Královské baletní školy), její láska k hrdinnému Louskáčkovi, cesta do Země sněhu, a do Království sladkostí.

Gary Avis přesvědčivě ukazuje charakter kouzelníka Drosselmeyera, původce  úžasných událostí. Jako vždy, existuje mnoho superlativů pro běžící představení. Iohna Loots je sladká a dojemná jako Clara, tak zbožňující svého  Louskáčka, a Ricardo Cervera je zcela hoden takového obdivu. Miyako Yoshida, ačkoliv je to její důchodová sezóna u  královského baletu, je cukrová víla technických  superlativů, a Steven McRae je vzorem elegance coby  princ.

Severně od hranic, v divadle Royal, Glasgow, Skotský  balet oživil verzi Louskáčku Ashleyho Page  na začátku turné. A. Page  a Antony McDonald vytvořili společně  tuto  produkci v roce 2003.
To vše je velmi odlišné od  tradičního  přístupu Wrighta. Příběh se odehrává v roce 1920 v Německu  ve Výmarské republice, vidíme zde  vlivy umělců expresionistů Maxe Beckmanna  a Maxe Ernsta. Jsme svědky toho,  (před tím, než balet začíná), jak se na obrovském plátně dívce, která je v šoku z knihy, kterou čte, pootevře lebka jako ořech. V rámci toho vidíte Drosselmeyera provádět některé tajemné chirurgické zákroky.

A. Page není první choreograf, který  proniká  do znepokojujících psychologických aspektů Hoffmannovy fantazie, v níž jsou členové rodiny a další postavy přeměněni na strašidelné síly v hrdinčině  snu. (Ta se zde jmenuje Marie, jako v původním znění.): Co A. Page zahrnul do hry, ovšem, se většiny producentů nedotklo: příběh o tom, jak Drosselmeyerův  synovec přišel k proměně na Louskáčka. Toto  přidává baletu  další vrstvu složitosti.

Drosselmeyer není jen mim, ale i tanečník (Tama Barry, energický a má mnoho-tváří), který také, možná, představuje Hoffmanna samotného. Diana Loosmore je sadistická vládkyně,  která představuje  (v Mariině fantasii) zlou  Dame Mouserink – Hoffmannovu postavu, kterou A. Page pochopil jako motivační sílu.

Ve scéně bitvy vidíme přilby vojáků, ocas koně sportovní jízdy atd. Vánoční stromek utekl ze svého stojanu, okno je otevřené, stěny se naklání, sněhové vločky se valí dovnitř  – včetně zlých vloček. Marii zachrání z útrap až druhé dějství, kdy se všechny postavy objeví znovu v maskách. Hodně choreografií je ve svižném tempu – rychlé španělské číslo, například pro Martina Forioso a Adama Blyde.

Claire Robertson je silná  v roli  Marie, ale v klasické expozici Grand pas de deux (původní choreografie od Ivanova), její odhodlání a útok nebyly zcela přirozené.

Ze zahraničních zdrojů

Mezinárodní FESTIVAL – Berlín

A nejlepší způsob, jak začít nový rok, je navštívit jedinečný festival BAZAR ORIENTAL 29. – 31.leden 2010 Zapojte se!

Festival  BAZAR  ORIENTAL

 

Mezinárodní  FESTIVAL/ Berlín – 29. – 31.leden  2010

Jedinečný festival v Berlíně!

Vážení přátelé,

přejeme Vám krásný šťastný nový rok!
A nejlepší způsob, jak začít nový rok, je navštívit jedinečný  festival BAZAR ORIENTAL
Zapojte se!

nakupování – setkání s přáteli – výstavy – zapojit se a pracovat – zábava —
brilantní Workshopy – pikantní indické potraviny a další …!

Orit Maftsir – naše Starguest z Izraele,
vám posílá své srdečné pozdravy, a těší se na setkání s Vámi v Berlíně!

Dokud nepřijedete a neuvidíte Orit osobně, můžete se podívat  na toto její nádherné video

Maya Gaorry – náš speciální host z Itálie – vám posílá své srdečné pozdravy!
Její video můžete shlédnout na:

Stardesigner Eman Zaki / Káhira – obchod- Show & Workshop – učitel!
Slavná  designérka a její současné nejžhavější kostýmy, její workshop je zajištěn na neděli!
Nesmíte si nechat ujít!

Všechny vstupenky   a všechny workshopy  jsou stále k dispozici pro rezervaci
rezervační formulář na www.bazar- oriental.de

Hvězdy, které uvidíte  (sobota 30.01. Od 10am – 6pm)
Eman ZAKI – Káhirská  worldstar!
Amun – Best of Orient (Lampen), Bellydance Superstars / Anglie (CD + DVD + Merchandising)
Beata & Horacio Cifuentes – Tanzakademie Cifuentes (Studio + Lehrerausbildung), Ballett-Shop (Trainingsbekleidung + Tanzschuhe), Studio Mobile – Latifha-Gloria (Studio), Heidi Oase (Tanzmode), Canan Danki (Tréninky-und Tanzmode)
Evelyn Dannmark (Wahrsagerin !!!), Dina / Ägypten (Hennmalerei – Original Nubisch!)
Tanz & Glanz (Tanzmode & Straßschmuck), Saidi – Agentur & Ladina (2. Hand Tanzmode + Schmuck)
Salon helias (přístaveb), Hadil (Designerin Tanzmode), Isis Basar (Tanzmode & Trainingszubehör)
Küsters-Central (Tanzmode), Madi – Zelt der Sinne (Eventzelt – Večeře-Show), Ramona Bhandal (Hennamalerei)
Mata Hari (Kostümdesign, Zubehör), mājās Dance Academy (Tanzstudio)
Cihangir / Berlin (DVD, CD + Studio), Monina fliegender Basar (Tanzm. & Zubehör, Wasserpfeifen, Trommeln)
Out of India (Indische Mode & Wohnzubehör), Studio Elmas (Tanzstudio), Orient bodu (Tanzmode & Zubehör)
Ordu Basar (Tanzmode & Zubehör), Orientalishe Sterne (Tanzode & Zubehör), Atlier Sarah (Designerin für Tanzmode)
Studio Circle (Studio), Shaila – Heidrun Spellerberg (Tribal Schmuck & Kostüme), Skarabäus (Tanzmode & Zubehör, Wasserpfeifen), Schätze des orientuje (Tanzmode & Schmuck), Osman Zargarská (Silber Schmuck, Tribal Schmuck)
Incilina (Kostüme & Zubehör)
a mnoho dalších … pikantní indická jídla a palačinky

Lokality
29.01.10 (zahajovací  Gala & soutěž) Pinellodrom, Dominicusstr. 5-9, 10823 Berlin
30.01.10 Messe & Grand Gala Show – Universal Hall, Gotzkowsystr. 22, 10555 Berlin
30.01.10 Workshopy – Adrema Hotel, Gotzkowskystr. 20-21, 10555 Berlin
31.01.10 Workshopy – Pinellodrom, Dominicusstr. 5-9, 10823
Prosím Neváhejte nás kontaktovat – rádi Vám kdykoliv pomůžeme!
Nabila Tel.: 030 – 847 164 40 nabila@bazar-oriental.de
SabinaZaida 030 – 823 50 29 sabina@bazar-oriental.de
www.bazar-oriental.de

12. mezinárodní festival
ORIENTÁLNÍ BAZAR
Berlín

Vážení přátelé Bazar Oriental,

přijeďte na víkend plný tance,

workshopy, výstavy, nákupy, soutěže, zábava  – to vše vás čeká!
Děkujeme  všem za účast, zapojení se, za tanec a podporu  pro všechny dodavatele, tanečnice, tisk, za veškerou pomoc  při organizování festivalu!

Uvidíme se v Berlíně na jediném orientálním festivalu hlavního města na  akci – BAZAR ORIENTAL!

S pozdravem
Nabila & Sabina

Tanec na televizních obrazovkách

Tři největší televizní společnosti Velké Británie tento týden oznámily, že všechny naplní obrazovky taneční soutěží v novém roce.

Tanec na televizních obrazovkách jen tak nezmizí
Roční bitva mezi talenty na  BBC a ITV může být u konce. Ale Strictly Come Dancing sotva ztratí jiskru, tanec se vrací.  (uvádí Patrick Foster).

Tři  největší televizní společnosti  Velké Británie tento týden oznámily, že všechny naplní brazovky taneční soutěží v novém roce.  Taneční nadšenci budou největší podporou pro média.

Dne 2. ledna BBC zahájí pořad So You Think You Can Dance. Další den pořad Got To Dance, který také nabízí veřejnosti možnost vyhrát peněžní odměnu 100.000 liber, začíná na Sky One. ITV pak vstoupí do hry  příští neděli, s návratem Dancing on Ice.

Caroline Miller, ředitelka Dance UK, národní asociace, která podporuje tanec, říká: Tanec se stává stále populárnější.“
V posledních čtyřech letech se počet žáků, kteří se rozhodnou studovat tanec, zvýšil o 83 procent, chlapci představují třetinu podle Arts Council.
Paní Caroline  Miller říká: „Média vše  vylepšily. Všichni byli toho  názoru, že  sál je usedlý a nudný. Ale pak přišlo Strictly Come Dancing a udělali z něj „cool“ (báječné)  místo  pro mladé lidi a to přineslo úspěch. “

Paní Caroline  Miller říká: „Přijetí street dance, v improvizované podobě, která přišla z hip-hopového hudebního hnutí, pomohlo  zvýšit popularitu tance.Lidé  na to nejsou zvyklí, že by v tomto tanci  byla nějaká dovednost,“ řekla. „Ale teď je uznáván jako městská umělecká forma.“
Dva ze tří posledních vítězů Got Talent v  Británii byli umělci street dance. Rozmanitost tance, to bylo to hlavní,  čím se  probojovala  Susan Boyle k titulu a odnášela si cenu za první místo. Ashley Banjo, vedoucí a choreograf skupiny, je jedním z porotců Got To Dance. Řekl: „Vždycky jsem věděl, že tato země má co nabídnout, pokud jde o street dance.  A já jsem opravdu šťastný, že tito tanečníci jsou  zde a jsou povšimnuti.“

Nigel Lythgoe, který se připojí k Arlene Phillips jako porota pořadu BBC, řekl, že televizní vysílání vede k omlazení. „Tyto pořady  přivádí  rodiny dohromady a umožňují rodinám se dohadovat a diskutovat, protože se můžete dohadovat. Protože můžete mít různé názory“,řekl.

 

ze zahraničních zdrojů
Patrick Foster

Rozhovor s Petrem SALAVOU, zakladatelem klubu Amfora

„Ddokážu si taneční soutěž s mojí účastí představit, ale bude lepší, když budou soutěžit jiní…“

Petr Salava – moderátor, scénárista, producent a DJ, zakladatel klubu Amfora


1. Býval jste DJ, asi máte k tanci blízko, nebo ne?

“Užil jsem hodně tance, odehrál jsem asi 5000 diskoték. Zažil jsem tu krásnou dobu, kdy lidé chodili opravdu tančit a bavit se, ne jako teď. Jsem rád, že jsem to zažil.“

 

2. V čem je hlavní rozdíl mezi dnešní discotékou a tou dřívější?

“Nehráli jsme non-stop, dělali jsme přestávky. Lidé tančili opravdové tance, někdy i formace a diskžokejové mluvili a byli baviči.“

3. Nejdete si nikdy zatančit na parket na discotéce?

“Já už teď nejsem DJ z povolání, už to nedělám naplno. Na pomalé skladby jsem chodil, ale jinak jsem byl pořád za pultem, nemohl jsem tančit, přestože jsem často chtěl…“

4. Baví Vás sledovat tančící lidi?

“Dívám se rád na klasické tance. Sledoval jsem StarDance, byla to už třikrát velmi dobrá soutěž. Myslím, že u nás pomohla oživit společenský tanec a zase vzbudit zájem.“

5. A Vy sám nechodíte nikam tančit?

“Tančím jen, když je nějaká „rozjetá společnost“. Mám rád spíš sport, tanec pro mě není tím správným sportem, i když je to určitě dřina. Líbí se mi, když lidé mají „tanec v krvi“. Také rád sleduji profíky jako je Madonna a její show, nebo americké muzikály.“

7. Ale tanec, to je především trénink, pořád to zkoušet, zkoušet. Co třeba Star Dance? Kdybyste byl v soutěži a dostal úkol zatančit třeba ……

“Kdybych dostal úkol, … ve Star Dance……no…. zakousnu se do toho a dokážu to. Víte, já nejsem úplně nadaný na jednotlivé sporty, ale sport mám rád, lyžovat jsem například začal až ve čtyřiadvaceti letech, ale lyžuji docela dobře. Vydřel jsem to. Zkrátka, dokážu si soutěž s mojí účastí představit, ale bude lepší, když budou soutěžit jiní…“

8. Vidíte v tanci spíše radost nebo spíše dřinu?

“No, byla by to pro mě role, úkol, dřina. Ale kdyby to lidi nevěděli, že cvičím nějaký číslo a pak jim něco předvedl a šlo by mi to jako, že“samo“, asi by mě to těšilo.“

9. Jasně. To je asi přirozená a upřímná odpověď. Co máte teď rozpracované, co chystáte?

“Jsem hodně všestranný, jednou moderátor, jindy scénárista, producent, režisér, DJ, před sebou mám teď asi 80 naplánovaných akcí. Rád plánuji hodně dopředu, dělám vše s velkým předstihem, nevydržel bych dělat jen jednu věc. Teď například intenzivně připravuji velký galaprogram k 35.výročí fotbalové Amfory. Odehráli jsme od roku 1974 už 600 zápasů a pořád jdeme dál. Člověk musí vidět dopředu, tak si to představuji. Asi bych se zbláznil, ráno se vzbudit a říkat si – „tak co budu dneska dělat? “ Ale na druhou stranu – je toho až moc, 80 akcí nasmlouvaných rok a půl předem. Vidím teď pracovně až do konce roku 2010 a čas pak hrozně letí…“

To bych řekla. Přejeme Vám, aby Vám všechny akce vyšly. Děkuji za rozhovor.

Eva Smolíková

Primabalerina Irina Kolesnikova

„Můj úspěch záležel na talentu mých učitelů“

Irina se narodila v Saint Peterburgu. V roce 1998 ukončila  baletní školu, kde studovala ve třídě Elvíry Kokoriny. Ten samý rok byla přijata  do  Konstantin Tachkin’s St Petersburg Ballet Theatre (SPBT) jako sólistka. Její první učitelka byla  oceněná Světlana Efremova,  ruská umělkyně.  Pro její neobyčejné kvality a schopnosti hrát, byla Irina povýšena na primabalerínu v roce 2001.

Mezi její role patří Odette z Labutího jezera, Aurora, ze Spící krasavice, Kitri z “Don Quixote”,,  Giselle,

Nikyiya z La Bayadère” a  Paquita.

V roce 2002  obdržela stříbrnou medaili v mezinárodní  baletní soutěži ve Varně a zlatou medaili na mezinárodní baletní  soutěži v Praze a stříbrnou medaili na “Arabesque 2002” v Rusku.

V roce 2003  byla nominována na mezinárodní cenu  “Benois de la Danse”.

V roce 2004 bylo vydáno foto album  „Irina Kolesnikova“, kde vyšlo více než sto super fotografií této balleriny na jevišti i mimo ně. Předmluva k albu byla napsána Ninou Alovert  (legendární rusko-americký  kritik baletu ) a titul zněl  “Irina Kolesnikova – my love”.

V roce 2005 získala medaili na 5. japonské mezinárodní  soutěži v baletu a moderním tanci  a také byla nominována  Dance Section of the Critic`s Circle Veké Británie  jako finalistka na cenu _2005 Critic`s Circle National Dance Awards  v kategorii Nejlepší tanečnice.

V letech 2006 – 2007 vyšly 3 DVD v Londýně, kde Irina ztvárnila hlavní roli. Byly to: “Swan Lake”, “Giselle” a “The Nutcracker”. Irina také obdržela mnoho ruských a mezinárodních cen.

V roce 2008 Irina obohatila svůj repertoár ve sféře moderního tance. Od června do července tančila roli hollywoodské legendy Judy Garland   v Apollo Theatre v Londýně v úspěšné taneční show „Divas“ od Petera Schauffusse. Jako členka  St Petersburg Ballet Theatre cestovala do Hollandska, Německa, Belgie a Velké Británie, Irska,  na Nový Zéland, do Japonska, Jižní Koree, Jižní Afriky, Istanbulu, Francie a Španělska.

Sama Irina říká, že její úspěch záležel na talentu jejích učitelů. „Měla jsem to štěstí pracovat se skutečnými mistry. Děkuji Vám všem! Děkuji Vaganově škole, kde mi pomohli dělat mé první krůčky, děkuji těm, kteří spolupracovali na tom, abych se stala profesionální tanečnicí a děkuji těm, kteří stále pokračují a dávají mi své nekonečně cenné  vědomosti a zkušenosti.“

 

Taneční magazín