Pražský den KoresponDance přinese zejména street dance a nový cirkus

Pražský den zahájí streetdancový tanečník Kristián Mensa

Street dance a nový cirkus budou dominovat pražskému festivalu KoresponDance, který v úterý 27. června zahájí svůj 11. ročník. Mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu otevře své brány v prostranství Pragerovy kostky, sídle CAMP – Centra architektury a městského plánování a vzpomene na principy a vize významného českého architekta 20. století Karla Pragera. Představení letošního KoresponDance se totiž ponesou v duchu tématu Architektura a krajina, které se propojí s pohybovým uměním, aby daly vzniknout novým uměleckým formám. Pozvání přijali světově uznávaní street dance tanečníci Kristián Mensa a Ruben Chi, cirkusové uskupení Circumstances a taneční a žonglérské duo Compagnie Monad. Pražské publikum se tak může těšit na trojici představení slibujících show i překvapení, freestyle taneční setkání či workshop. Nebude chybět ani letní rozptýlení pod otevřeným nebem či kulinářské zážitky. Program bude zahájen ve 14.00 a potrvá do večerních hodin. Vstup je volný. Hlavní část festivalu KoresponDance se pak ve dnech 13.–16. července přesune do Žďáru nad Sázavou. Festival pořádá Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

Pražský den zahájí jeho ikonická tvář – streetdancový tanečník oblíbený zejména u mladší generace Kristián Mensa alias Mr. Kriss, který seznámí s uměním tance prostřednictvím svého workshopu. „Připojte se k nám a znovu objevte univerzální jazyk tance, kterému všichni od přírody rozumíme. V tomto transformativním zážitku budeme zkoumat umění tance bez vědomého přemýšlení, přijímat čistou radost z pohybu a sdílet tento svobodný moment s ostatními účastníky. Objevíme tanec ve skupině, budeme se dotýkat země a společně zapomeneme, kde máme ruce a kde nohy,“ zve na svůj workshop Kristián Mensa.

Poté bude pozornost návštěvníků upřena na „Open stage“, kde neméně vynikající pohybový umělec a choreograf Ruben Chi ukáže, jak spolu na jevišti dokáží fungovat architektura a street dance. Zváni jsou všichni milovníci tance napříč generacemi! Následovat bude jeho špičková free style performance s názvem Qi, autobiografická zpověď umělce, která kombinuje hip hop, vážnou hudbu a čínskou filosofii. Ruben si na scénu přizve další čtyři hiphopové tanečníky a klasický smyčcový kvartet a v tanci povypráví vlastní příběh zrcadlící dvojí kulturní identitu: čínskou a nizozemskou. Belgičtí Circumstances přivezou fyzické cirkusové i akrobatické vystoupení EXIT. Ve velké působivé instalaci s otočnou stěnou a plovoucími dveřmi se budou akrobaté pohybovat v prostoru a skrze něj. Tato cirkusová show je flirt s rizikem, který bude pro publikum povznášejícím zážitkem, ale může i vyvést z rovnováhy.

Velkým hitem pražského festivalu bude vystoupení Yin Zéro tanečníků a žonglérů Compagnie Monad, jejichž tanec propojí architekturu s pohybovým uměním, snoubí vertikální i vodorovné linie typické pro Pragera a ty zakřivené, typické pro Santiniho barokní gotiku. Yin Zéro je duet, v němž jsou tři. Dva tanečníci – žongléři a žonglování samotné, které je zcela v souladu s pohybem těl. Působivost Yin Zéro spočívá i v inspiraci v tanci dervišů, kdy se rotující tanečníci a společně s nimi i publikum dostávají do jakéhosi transu. „Yin Zéro je pozvánkou k posunu vnímání, ke změně časoprostoru, k překročení hranice mezi světy. V této taneční a žonglérské show diváci zažijí pocit rotace ze svých židlí. Od vznášející se atmosféry po virtuózní žonglování budou tanečníky uvedeni do moderního transu, choreografie se stane udávajícím rytmem hypnózy,“ popisují představení Compagnie Monad.

KoresponDance pozve na svůj hlavní program do Žďáru nad Sázavou nedlouho po pražském festivalu, a to ve dnech 13.–16. července. Zde oslaví legendu české architektury Jana Blažeje Santiniho. Špičková představení napříč žánry se odehrají na zámku, ve městě, na Zelené hoře a na Dolním hřbitově. Vstupenky na žďárský festival je možné zakoupit v předprodeji prostřednictvím sítě GoOut. Podrobnosti k programu jsou k dispozici zde. Více na www.korespondance.cz nebo na sociálních sítích.

Oficiální trailer 11. festivalu KoresponDance: https://youtu.be/ujXnIDJPPsQ

  1. 6. 2023, CAMP – Centrum architektury a městského plánování

PROGRAM PRAŽSKÉHO FESTIVALU

14.00 Workshop | Street dance s Kristiánem Mensou

17.00 Ruben Chi: Open Stage

18.00 Ruben Chi: Qi

19.00 Circumstances: EXIT

20.30 Compagnie Monad: Yin Zéro

Barbora Hajná (Dušková)

pro Taneční magazín

Rozhovor s Eliškou Jirsovou, tanečnicí 420people a Dekkadancers

„Ráda propojuji zpěv a tanec“

K tanci se dostala v dětském věku a sama se našla v současném tanci, který vystudovala na Janáčkově konzervatoři v Ostravě. Kromě tance Eliška Jirsová také zpívá a velice ráda uplatňuje propojení tance a zpěvu. Je tanečnicí v company 420people, také spolupracuje s DEKKADANCERS a působí jako lektorka tance.     

Jak jste se dostala k tanci?

„K tanci jsem se dostala, když se moji rodiče rozvedli, tak jsem se přestěhovala s mamkou z Vamberka do Týniště nad Orlicí, kde vedla taneční studio trenérka Jiřina Bednářová. Jmenovalo se Smot Art a mamka mne tam přihlásila. Já jsem tam vůbec nechtěla, protože jsem se styděla a říkala jsem ji, že tohle já dělat nebudu, protože se na mne koukají lidé a mne to vadí a asi tak za týden, už jsem v tom studiu tančila o sto šest a zjistila jsem, jak moc mne to baví. Takže to byla moje cesta k tanci.“

  Na Janáčkově konzervatoři v Ostravě jste vystudovala současný tanec. Proč právě současný tanec? Nelákal Vás klasický balet?

„Abych pravdu řekla, jak jsem začala v tom studiu Smot Art, tak tam jsme okrajově balet dělali a to mne neuchvátilo. Já jsem vždycky byla více orientovaná na divadlo, show, nechci říci kabaret, ale ta trenérka dělala výrazový tanec a to mne moc bavilo. Když jsem přišla na konzervatoř, tak jsem tam potkávala hubeňoučké baletky a říkávala jsem si, když jsem byla v prváku, že bych také chtěla být baletka, ale velmi brzo jsem pochopila, že to není cesta, kterou bych chtěla jít a doteďka jsem vděčná, že jsem šla na současný tanec.“

   Kromě současného tance se věnujete také jazz dance/modern jazz, street dance, house dance, lidový tanec a muzikálový tanec. Čím Vás zaujala právě tato směs tanečných stylů?  

„Řekněme, že mým hlavním tanečním stylem je současný tanec neboli contemporary. Klasický tanec nebo balet, lidový tanec, to jsem měla na konzervatoři, takže do jisté míry se dokážu pohybovat i v těchto vodách, nicméně to není moje nejsilnější stránka.

Já jsem nějakou dobu působila v ostravském Národním divadle moravskoslezském, kde jsem dělala muzikál a také jsem tak před rokem pracovala na mezinárodním projektu, který byl pro začínající umělce a to bylo založeno na urban dancers, kde jsme vlastně v tom projektu tančili lacking, breaking, puppinn, hip-hop, haus a zároveň i současný tanec a tak jsem nějak všechno propojovala a vzniklo z toho takové fusion. A kromě tance také zpívám a řekla bych, že jsem samouk a díky tatínkovi mám k tomu blízko a jsem moc ráda, že mne choreografové z company kde pracuji, dovolí uplatnit jak zpěv, tak i tanec. Takže se snažím propojovat zpěv a tanec, protože si nemyslím, že tyhle dvě věci se můžou objevovat nejenom v muzikálech, ale také, řekneme v jiných odvětvích.“

    Jako tanečnice vystupujete v projektu La Fabriky a 420people Poprvé a naposledy a v hudebně-tanečním projektu 420people a Orchestra BERG nazvaném INspiraCe. Jak se Vám tančí v těchto projektech?  

„Představení Poprvé a naposledy je řekla bych tak lehce kabaretní a zde právě tančím i zpívám a to je pro mne dar, že můžu dělat věci, které mám ráda a je to pro mne příjemný pocit. Je to takové odlehčenější. Watcher, to je také představení ve kterém tančím a také od 420people, je to hodně fyzické, čistě taneční. Je to něco úplně jiného, ale dělá mi to radost, že to můžu tančit. Pak je tady INspirCe, kterou choreografovala Sylva Šafková. To je také moc krásný taneční kousek a orchestr BERG to jsou všestranní muzikanti, takže je radost tančit na krásnou hudbu. V minulosti jsem dělala ještě představení pro 420people Pantera, a to byl úplně jiný zážitek, ačkoli se pořád bavíme o současném tanci. Každý ten kousek je originální a krásný a chovám k tomu pozitivní emoce. Kromě 420people jsem v nedávné době začala pracovat i s company DEKKADANCERS a s nimi právě dělám Poslední večeři, kde také mohu tančit i zpívat a v budoucnu plánujeme něco dalšího, ale to teď nemůžu prozrazovat.“

Působíte také jako choreografka. Co Vás na této profesi baví?

„Úplně bych se nestylizovala do role choreografky, nicméně pracuji ve studiu Contemporary, prostor pro tanec a vedu většinou kroužky pro děti, tak tady můžu využít svoje choreografické schopnosti a nikdy jsem nestavěla choreografii pro nikoho jiného, než pro sebe.  A tak jsem si vždycky stavěla svoje sólo a musím říct, že mi vyhovuje být v roli performera. Zatím nemám nějaké tendence nebo nutkání, abych tvořila vlastní věci. Nechci říci, že nechci, ale zatím na to nebyl vhodný prostor abych se cítila se k tomu vyjádřit.“

Jste také lektorkou tance. Co Vás přivedlo k tomu, že jste začala sama učit? Učíte malé i velké tanečníky?

„Řekla bych, že to přišlo úplně přirozeně, protože jsem se přestěhovala po ukončení konzervatoře do Prahy a samozřejmě, že když jste OSVČ, tak není úplně jednoduché žít jenom čistě z představení. Protože se občas může stát, že se představení zruší. Pořád je to takové nestabilní. A učit mi přišla skvělá věc, skvělá příležitost a jsem za to velice vděčná a vedu lekce v našem Studiu Maiselovka. Tam chodí i netanečníci, lidi starší než já, jsou to muži i ženy a je to pro mne velká radost učit i netanečníky. Protože tělo, nechci říci, že taneční těla jsou zkažená, ale přece jen, když tam přijde „civilista“, který nikdy netančil, tak to tělo je netknuté jakoukoliv technikou, takže je krásné pozorovat tu přirozenost. Ve studiu Contemporary učím improvizaci a contemporary fusion. Na tom učení vidím jedno velké plus a to je to, že když dětem nebo dospělým vysvětluji nějaké prvky, tak si je sama uvědomuji. Díky tomu, že vysvětluji, tím si vše také stále připomínám,   což je pro mne fajn a vnímám to jako plus.“

 Jak ráda odpočíváte?

„Já nesmírně ráda trávím čas se svojí rodinou, se svým přítelem, protože při mé práci jsem dost izolovaná. Za prací jsem se  přistěhovala do Prahy a všichni moji milí, mí blízcí mi zůstali v mém rodném městě. Takže při každé vhodné příležitosti utíkám z Prahy a jedu za svoji rodinou. Moc ráda vařím, peču pro moje blízké a ráda chodím na procházky do přírody.  Samozřejmě nepohrdnu dobrým filmem a pohodou, nějakou dobrou knížkou a čajem.“

Děkujeme za rozhovor   

Foto: archiv Elišky Jirsové                

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Nová generace choreografů ve Mlejně

Jeviště KD Mlejn bude patřit studentkám choreografie HAMU

V sobotu 12. listopadu bude patřit jeviště pražského Kulturního domu Mlejn studentkám choreografie HAMU Kateryně Lopakhtině, Adéle Kašparové a Ester Trčkové. Složený večer tří tanečních inscenací nabídne menu složené z různých přístupů k tanci a pohybovému divadlu mladých autorek. Večer bude uveden v rámci cyklu Nová generace, který prezentuje nové choreografické talenty a jejich pohled na současné umění veřejnosti.

V první části večera bude k vidění choreografie studentky Kataryny Lopakhtiny Astrea, dílo inspirované mytologickou postavou řecké bohyně Astreou, bojovnicí za spravedlnost. Jedná se o sólo, jehož tvůrkyně je zároveň jeho interpretkou. Dále se diváci mohou těšit na dílo Adély Kašparové Is This Enough?, které na jevišti pracuje nezvykle pouze s mužskou energií. Choreografka se v této práci zabývá tématem postavení mužů ve společnosti, jaké nároky jsou na muže kladeny a jak se s tím jednotlivci vypořádávají. Kašparová je tělem i duší street dance tanečnicí a ve své tvorbě propojuje tento styl se současným uměleckým tancem.

„Často jsem inklinovala k pocitu nutnosti tvořit v divadle pouze to, co je „běžné“. Necítila jsem se ale ve své kůži, proto jsem se rozhodla zariskovat a využít to, co je mi nejbližší, na divadelním jevišti. Street dance je velmi energický, rytmický, rozmanitý. Věřím, že může divákovi přinést nevšední zážitek,” doplňuje choreografka Kašparová.

V druhé části večera bude uvedena inscenace The Miners Ester Trčkové, která se opírá o téma štěstí. S nadsázkou upozorňuje na jeho pomíjivost a nedosažitelnost. Trčková zpracovala téma s interprety uskupení SPOLK metaforicky, za doprovodu výrazné scénografie a s lehkým humorem tak, jak je pro autorku typické.

„Neštěstí nechodí po horách, ale po lidech. Chodí štěstí dokola, sem tam sedne na vola. Lepší vrabec v hrsti, než-li holub na střeše. Smůla ve hře, štěstí v lásce. Odvážnému štěstí přeje. Kdo hledá, najde. Může být nahoře, dole, na stromě, na ulici, pod postelí, ve skříni, v kabelce nebo v nás. Proč hledáme štěstí a proč ho pořád nemůžeme najít?” (z anotace The Miners).

Složený večer inovativních přístupů k taneční tvorbě pomůže divákům proniknout do nejnovější tvorby zástupkyň nastupující generace umělců a jejich nahlížení světa a společnosti kolem nás. Právě to je i cílem celé zastřešující platformy Nová generace, kterou již téměř před 20 lety založila absolventka a pedagožka oboru choreografie na Katedře tance HAMU Mgr. Bohumíra Eliášová, PhD.

Vstupenky jsou v předprodeji na webu nebo pokladně KD Mlejn. Více informací naleznete na facebookové události.

Program večera:

Astrea

Choreografie a interprtace: Kateryna Lopakhtina

Hudba: Woodkid

Is This Enough?

Choreografie: Adéla Kašparová

Interpretace: Adam Capouch, Tadeáš Chmel, Vojtěch Koběrský

Hudba: Anna Kolářová, Ondřej Rozum

Kostým: Ruslana Basenko, Sabina Škodová

Produkce: Barbora Koťová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

The Miners

Choreografie: Ester Trčková

Interpretace: Kateřina Jabůrková, Žaneta Musilová, Adam Kmenta, David Králík, Barbora Ptáčková

Hudba: Tomáš Borl

Scénografie a kostýmy: Veronika Traburová

Dramaturgie: Marta Hermannová

Pedagogické vedení: Mgr. Bohumíra Eliášová, Ph.D.

Foto: Sofia Karp, Andrea Jircová, Michal Hančovský 

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Mezinárodní nový cirkus a současný tanec pro celou rodinu

Hlavní program 10. festivalu KoresponDance

V oslavném duchu probíhá 10. ročník mezinárodního festivalu současného tance, pohybové divadla a nového cirkusu KoresponDance. Poté, co se úspěšně odehrála jeho rozehřívací pražská část, přenese se hlavní dění již tradičně do města Žďár nad Sázavou, kde se taneční umění bude snoubit s geniem loci tamního zámku a přilehlých míst. Tentokrát ve dnech 14. až 17. července. Největší site-specific festival současného tance v České republice je zároveň jedním z klíčových projektů regionu Vysočina. Pro svůj jubilejní ročník nachystal mimořádný program plný zvučných zahraničních i tuzemských jmen s cílem potěšit rozmanité publikum všech věkových skupin. Kromě žďárského zámku a dalších městských lokalit zve rovněž do industriálního prostředí tamní továrny.

„Pozvali jsme jedenáct skupin a produkujeme pět projektů. Jedná se o nový cirkus plný překvapení, intimní současný tanec anebo setkání s různými kulturami. Zejména doporučuji představení OMMA, které vytvořil světový tanečník a choreograf Joseph Nadj pro osm afrických umělců, pocházejících z osmi různých zemí. Jde o kulturní konfrontaci plnou energie, humoru, citlivosti a síly. Pak magické představení Materia, kde Andrea Salustri přetváří pohybové umění v iluzi prací s obyčejnou hmotou, polystyrenem, s níž tvoří neuvěřitelné světy a příběhy. Dále si nenechte ujít novocirkusovou performanci Runnes, kterou vytvořila skupina Hippana.Maleta: žongléři v ní promlouvají o svém životě v kontinuálním běhu, zatímco jsou nečekaně řízeni hudbou. Ale i další česká a zahraniční představení budou neméně poutavá! Letošní program je skutečně pestrý s ambicí oslavit desetileté výročí, jak se patří! “ láká na žďárský KoresponDance jeho ředitelka Marie Kinsky.

Festival 14. července zahájí mezinárodní taneční projekt BeInternational, kdy mladí choreografové v několika speciálních site-specific představeních zcela změní tradiční pohled na ulice Žďáru a nečekaná místa. Benefiční koncert pro mír s hudebnicí Ekaterinou Levental ve večerních hodinách nabídne klasickou i tradiční hudbu z celé Evropy, nejen z Ukrajiny nebo Ruska. Vstupné na koncert je dobrovolné a výtěžek poputuje na konto Oblastní charity Žďár nad Sázavou na pomoc ukrajinským uprchlíkům.

Podobně jako při první, červnové části festivalu v Pražské kabelovně si i v rámci žďárského festivalu klade jeden z jeho hlavních projektů ambici spojit ale i konfrontovat umění s industriálním prostředím. Australský choreograf James Batchelor zapojí do svých Metasystémů ve žďárské továrně TOKOZ přímo její zaměstnance, aby veřejnosti nabídl zcela výjimečný pohled na to, jak zde probíhá jejich každodenní práce.

Vedle prvního z letošních témat, kterým je Továrna v pohybu, probírá 10. ročník festivalu další z důležitých i palčivých témat současnosti, jímž je Voda. Do této dramaturgické linky se mimo jiné zapojí i jedna z unikátní site-specific trilogie uskupení Bollwerk, které vystoupí přímo ve vodě, a to v rekreačním areálu Pilák. V dalších představeních nás ale také zavede na magickou Zelenou horu i do továrny TOKOZ. Přítomní se stanou diváky i aktivními účastníky a získají novou perspektivu, jež jim pozmění vnímání městské reality. Cirque Inextrémiste si budou pohrávat s rizikem a prostřednictvím interaktivního představení Damoclès pomohou získat publiku kontrolu nad jeho komfortní a nekomfortní zónou. Výsledek bude jistě poutavý i napínavý.

Katarzní bude duet performerky Markéty Stránské a tanečníka a choreografa Jeana Gaudina. Inscenace Or to Be reflektuje tísnivou prázdnotu, kterou současný svět zažívá za hutného doprovodu neustálé komunikace a nekonečného vršení zážitků. Streets of Žďár, to je site-specific mezinárodní setkání mladých umělců, které v sobě propojuje sborový zpěv, klasickou hudbu, architekturu a street dance a rozezvučí i roztančí nádvoří zámku.

O tom, že s tancem je možné začít prakticky kdykoliv, přesvědčí izraelská choreografka a performerka Galit Liss. Ve svém projektu I’m Here 1 vykouzlí nečekanou taneční podívanou, jejímiž aktérkami se stanou seniorky z Vysočiny. Připojí se i dámy z Izraele, které vystupují ve většině jejích děl a přispějí ze svých zkušeností ke kulturní výměně. Mezi hlavními osobnostmi nebude chybět ani výtečná finská choreografka Maria Nurmela. Tentokrát přiveze svůj abstraktně intimní spektákl Closer to the Wild Heart. Osobitá poetika díla jde ruku v ruce s výraznou scénou a citlivým důrazem na křehkost lidského bytí a těla. Zároveň však utvoří zajímavý kontrast mezi prostorem a tanečnicí, monumentálním středověkým zámeckých sklepem a jemností ženského těla.

Prostor dostane také taneční koncert stepařky Marie Nije a její malé kapely. Koncert zároveň povypráví o neklidných začátcích stepu, jeho společných kořenech s jazzovou hudbou a divákům přinese souhru jazzového tria s tanečnicí. Čistý a brilantní tanec na sklonku festivalového programu ztvární úspěšná pražská tanečnice Johana Pocková se svým ženským kolektivem PocketArt. V projektu Treatment of Remembering se budou ženy prostřednictvím tance společně s diváky rozpomínat v čase, kdy člověkem vyčerpaná příroda již neexistuje.

Festival nezapomíná ani na děti. Ty s profesionálními umělci uvedou představení, v jehož středobodu budou obě z letošních témat – voda i průmysl, nebo se mohou zapojit do kreativně-vzdělávacího projektu Škola tančí. V průběhu celého festivalu bude probíhat i bohatý Doprovodný program. Ve filmové části se návštěvníci mohou těšit na dvacet tanečních filmů z jedenácti zemí včetně těch z produkce KoresponDance. Profesionální i běžné publikum včetně dětí pak dostane možnost zúčastnit se workshopů a masterclassů.

 

Vstupenky je možné zakoupit v předprodeji v síti GoOut nebo na místě. K dispozici je celodenní, víkendové i rodinné vstupné. Festival se koná za každého počasí. Další informace o programu a vstupenkách jsou dostupné na www.korespondance.cz.

Oficiální trailer 10. festivalu KoresponDance:

Barbora Dušková

pro Taneční magazín