Ministerstvo kultury české republiky

Nositelé

Divadlo Continuo, Kateřina Šobáňová a Stefan Bütschi uvádí premiéru sólové inscenace

Divadlo Continuo uvede premiéru inscenace NOSITELÉ, s.r.o., pohybově vizuální zpověď o stárnutí lidského těla, křehkosti, kráse a prožitku smysluplnosti vlastní existence mezi představami a realitou, pohybem a slovem, zvuky a tichem, potřebami a sny. Pod režijním vedením Kateřiny Šobáňové se v sólové inscenaci představí švýcarský performer Stefan Bütschi. Premiéra se bude konat na Švestkovém Dvoře v Malovicích, v sobotu 16. 12. 2023 od 19 hodin.

Divadlo Continuo na sklonku roku 2023 uvede novou inscenaci NOSITELÉ, s.r.o., jež je výsledkem dlouhodobého autorského projektu Kateřiny Šobáňové, která je členkou souboru od roku 2008. Projekt je zaměřen na výzkum pohybu, tělesnosti a expresivity stárnoucího lidského těla.

„Lidské tělo je kronikou našeho bytí. Od prvního nádechu se do něho ukládají naše vzpomínky, které k sobě vážou lidi, místa, situace a emoce. Ačkoli si mnohé z nich „nepamatujeme“ vědomě, v těle jsou uložené navždy“, vysvětluje Kateřina Šobáňová, autorka a režisérka inscenace

S přibývajícím věkem a větší křehkostí těla se mění kvalita i intenzita vzpomínek a s příchodem stáří na síle získává v těle usazený emoční sediment dávných událostí a reakce na něj. Slabost těla vede k úspornosti pohybů a každodenní jednotvárnosti, přesto síla vzpomínek, či naopak jejich věčná ztráta dávají prostor k nečekaným kombinacím mezi představami a realitou, pohybem a slovem, zvuky a tichem, potřebami a sny.

„Jednou z hlavních inspirací pro vznik samostatného představení v rámci výzkumného projektu byly právě tyto změny pohybových vzorců u každodenní činnosti, poruchy postury na základě neurologického či psychického stavu a postupné snížení úrovně rozličných vyšších korových funkcí, jako je paměť, myšlení, úsudek, intelekt či schopnost učení se“, dodává k projektu Šobáňová

Další inspiračními zdroji jsou mýtus o bohu Ódinovi a jeho dvou havranech nebo také zcela praktické a konkrétní otázky ze současného životě, které se vynoří v okamžiku, kdy kvůli zdravotnímu stavu či sociální situaci senior potřebuje stálou péči od institucí a musí natrvalo opustit svůj domov a všeho se vzdát.

Dlouhodobý výzkum bude pokračovat v roce 2024. Cílem pokračujícího výzkumu bude hledání co nejširšího kontextu stárnutí lidského těla včetně prolomení společenského tabu spojeného s tělem lidí ve vyšším věku, jako je hygiena, fyzický kontakt, sexualita, atd.

Inscenaci NOSITELÉ, s.r.o. uvede Divadlo Continuo v premiéře 16. prosince 2023, v Malovicích na Švestkovém Dvoře. V hlavní a jediné roli se pod režijním vedením Kateřiny Šobáňové představí švýcarský performer Stefan Bütschi.

Vstupenky na premiéru (základní 190,- / snížená 120,-) jsou k dostání v síti GoOut

Kredity:

koncept a režie: Kateřina Šobáňová

účinkuje: Stefan Bütschi

umělecká supervize: Pavel Štourač

světelný design: Amador Artiga

zvukový design: Anna Luňáková

zvuk: Vojtěch Divoký

technická a scénografická spolupráce: Martin Janda

produkce: Martin Mikl

booking: Nikola Križková

propagace: Zuzana Bednarčiková

za podpory: Ministerstvo kultury České republiky, Jihočeský kraj, Státní fond kultury České republiky

partner: Švestkový Dvůr, z. s.

Zuzana Bednarčíková

pro Taneční magazín

Baby Balet Praha v Ostrově

Jak se dělá tanečník

Baby Balet Praha (umělecký soubor konzervatoře Taneční centrum Praha) vystoupí v pondělí 23. ledna 2023 v prostorách Kulturního domu Ostrov a od 9 a 11 hodin tu odehraje své výchovné a vzdělávací představení tanečního divadla pro školy s názvem Jak se dělá tanečník. Představení o tanečních stylech (balet, jazz, step, moderní tanec…) a vývoji tance navazuje na tradici Pavla Šmoka, zakladatele Pražského komorního baletu.

Choreografie mapují nejvýznamnější období a umělecké osobnosti taneční historie od dob klasických romantických baletů až po současné tvůrce. Hudba má značný žánrový rozptyl od Bacha po Beatles, nechybí ani jazz a hudba etnická.

„Představení je zaměřeno na školy, ale je otevřeno i pro běžné diváky. Tímto způsobem se snažíme kultivovat mladé diváky, aby se v přemíře technických a čistě komerčních impulsů naučili vnímat hodnotná umělecká díla, respektive umělecký a výchovný potenciál současného tance a tanečního divadla,“ uvádí Jan Schneider, ředitel konzervatoře Taneční centrum Praha. „Významný výchovný efekt spočívá také v tom, že diváci neuvidí dospělé taneční hvězdy zdánlivě nedosažitelných kvalit, ale své vrstevníky, kteří již rozvinuli svůj talent a další profesní předpoklady do výjimečných profesionálních výkonů.“

Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium má za sebou již stovky těchto představení ve dvaašedesáti domácích a čtrnácti zahraničních městech (záštitu projektu poskytlo UNESCO, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy, Ministerstvo kultury České republiky, Národní divadlo a Akademie múzických umění).

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Režijní prvotina NEBUDE prkotina!

Na jednom jevišti Beyoncé, Billie Eilish a BÁRA ZMEKOVÁ! Další premiéra Ufftenživot, konkrétně inscenace „This is not a love song“ v pondělí 28. června ve vršovickém Vzletu.

Divadelní soubor Ufftenživot uvede 28. 6. v 19.30 na jevišti kulturního paláce Vzlet novou autorskou inscenaci s názvem „This is not a love song“. Druhá premiéra souboru v této sezóně se zabývá fenoménem populárních milostných písní a poodhalí divákům, jak hudební průmysl ovlivňuje náš život, ať chceme, nebo ne.

Autorská inscenace v režii Sáry Arnstein vychází z hledání významu a funkce milostné písně. Recykluje různými způsoby známé současné popové milostné písně a skládá z nich vlastní mozaiku, která hovoří o možné výpovědní hodnotě, která je v nich obsažena.

„Inspirací pro vznik tohoto představení se staly samotné texty a videoklipy milostných písní, kniha „Love songs – The hidden history“ (Milostné písně – skrytá historie) nebo komiks autorky Liv Strömquist „Prins Charles Känsla“ (Pocity prince Charlese). Hlavním cílem projektu je výzkum kulturního fenoménu, jímž milostné písně jsou a k němuž se váže bezpočet stereotypů, které se snažíme na jevišti s humorem reflektovat,“ vysvětluje záměr režisérka Sára Arnstein.

Výrazným rysem inscenace je hudební složka v podání zpěvačky a skladatelky Báry Zmekové, která je po celou dobu přítomna na jevišti a živě doprovází herečky v jednotlivých scénách. „Je to taková poloimprovizace, některé části jsou pevně dané, ale jindy jen pozoruji, co se děje na scéně a pocitově tvořím hudební podkres. Proto je taky důležité být s herečkami na jedné vlně,“ doplňuje Zmeková.

Pro fanoušky popkultury je lákadlem také kostýmní výprava, která se snaží důvtipně přiblížit vzhledu ikonických popových hvězd. Pro inscenaci ji vytvořila výtvarnice Natálie Rajnišová.

„Populární písně, stejně jako celý hudební průmysl, ovlivňují náš život, ať chceme, nebo ne. Někdy jsme pasivními posluchači, jimž se písně jen tak mimoděk ukládají do paměti a povědomí, jindy pro nás popstars a hudební skupiny představují vzory a ikony, ke kterým se od mala upínáme,“ říká režisérka, pro kterou je tato inscenace zároveň režijní prvotinou.

Čtyři ženy zkoumají na jevišti všudypřítomnost a sílu populárních písní, ale do jaké míry jsme i my složeni ze střípků a znaků útočících videoklipů? „Sám Ted Gioia v knize ,Love songs´ zmiňuje, že první milostnou píseň složila žena, ale proslavil se díky ní muž. Co slovo láska v těchto písních symbolizuje? Jsou milostné písně ve skutečnosti opravdu o lásce? Těším se, že diváci budou hledat odpověď spolu s námi,“ doplňuje herečka Nataša Bednářová.

„This is not a love song“

Tvůrčí tým:

Režie: Sára Arnstein

Hudba: Bára Zmeková

Scéna a kostýmy: Natálie Rajnišová

Light design: Štěpán Hejzlar

Hrají: Nataša Bednářová, Kateřina Císařová, Lucia Čižinská

Produkce: Tereza Tomášová

Délka představení: 90 minut

Premiéra: 28. června v 19.30 ve Vzletu (Holandská 669/1, Praha 10 – Vršovice)

Inscenaci „This is not a love song“ finančně podpořilo Ministerstvo kultury České republiky, Hlavní město Praha, Státní fond kultury České republiky a Venuše ve Švehlovce.

Vstupenky jsou k dostání v síti GoOut: https://goout.net/cs/this-is-not-a-love-song/szecllr/

Foto: archiv Ufftenživot

Tereza Tomášová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»Big Pulse Dance Alliance«

Vyhlašuje sérii nových projektů a aktivit, které podporují umělce, zapojují diváky a rozvíjejí scénu současného tance

Oona Doherty (UK), Silvia Gribaudi (IT), Marco da Silva Ferreira (PT) a Amala Dianor (FR) jsou prvními umělci, které „Big Pulse Dance Alliance“ zve ke spolupráci. Oficiálně to bylo oznámeno ve čtvrtek 8. dubna v rámci festivalu tance „Sismògraf“ v Olotu ve Španělsku.

„Big Pulse Dance Alliance“ je sítí 12 evropských tanečních festivalů a institucí, které svedla dohromady společná vize. Zahájili čtyřletou spolupráci na různých aktivitách, jejichž cílem je rozvíjet a posílit scénu současného tance napříč Evropou. Českou republiku v ní reprezentuje „Mezinárodní festival TANEC PRAHA“.

Během oznámení prvního výběru umělců v rámci festivalu „Sismògraf“ (Sismògraf Dance Festival, Olot, ES), umělečtí ředitelé zapojených festivalů sdíleli, jakým způsobem se „Big Pulse Dance Alliance“ chystá dosáhnout svých cílů. Mezi ty hlavní patří podpora umělců a rozšíření nabídky kvalitních produkcí pro velké scény Evropy. A také oslovení různorodého publika, roztančení nových prostor a vytvoření živé sítě evropských festivalů tance.

Program „Big Pulse Scaling Up“ podpoří umělce v posunu při tvorbě děl od menších po velká jeviště. Právě pro tento projekt byli vybráni první čtyři umělci – (UK), Silvia Gribaudi (IT), Marco da Silva Ferreira (PT), Amala Dianor (FR). Jejich díla budou koprodukována a následně představena v rámci turné na dalších partnerských festivalech.

Cílem druhé série projektů – „Big Pulse Open Air“ – je propojit umělce a diváky. A to prostřednictvím odvážných a fascinujících představení, která jsou oslavou řeči těla. Přijímají se přihlášky od umělců, kteří mají zájem vytvořit lehce přenosná a k životnímu prostředí šetrná díla pro veřejný prostor. Expression of Interest lze zasílat do 16. dubna 2021.

Kromě těchto projektů „Big Pulse Dance Alliance“ dobře chápe výzvy a tlaky, jimž umělci a celý taneční sektor v současné době čelí. Díky „Visiting Artist Programme“ budou mít tvůrci i vystupující možnost navštívit partnerské festivaly. Aby získali příležitosti pro tvůrčí výměnu a navázání nových kontaktů.

Další projekt – „Winter Intensives and Mentoring Programme“ – se navíc zaměřuje na rozvoj manažerských schopností. A zároveň se zabývá ekologickými a dalšími zásadními výzvami, které jsou stěžejní pro vytvoření udržitelných pracovních podmínek.

„Big Pulse Dance Alliance“ si, díky širokým evropským partnerským kontaktům a početným aktivitám, klade za cíl vytvořit živou a trvalou síť festivalů, spolupracovat s umělci i veřejností a zajistit trvalý rozvoj scény současného tance.

Pořádá:

Tanec Praha z.ú.

Za podpory:

MK ČR, MHMP, MČ Praha 3, Kreativní Evropa

Mediální partner:

Česká televize

Partnerské festivaly / instituce Big Pulse Dance Alliance: Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer (DE), Dance Umbrella (UK), Dublin Dance Festival (IE), Julidans (NL), New Baltic Dance (LT), ONE Dance Week (BG), Torinodanza Festival (IT), Zodiak – Side Step Festival (FI), Sismògraf Dance Festival (Katalánsko – ES), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), CODA Oslo International Dance Festival (NO) a Danscentrum Sverige (SE)

Foto: archiv Big Pulse Dance Alliance

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN