Štítek: Kruh

Dvacátá Letní Letná pokračuje v tom nejlepším z českého nového cirkusu

Losers Cirque Company, performerky Elišky Brtnické se zahraničními hosty a desítky českých novocirkusových umělců, to nejlepší za dvě dekády existence

Chcete vědět, co zajímavého vzniklo v českém novém cirkusu? Jděte na Letní Letnou. Za své dvě dekády existence se Letní Letná stala nejen mezinárodně uznávanou novocirkusovou událostí, ale také Festivalem české novocirkusové scény. Jubilejní ročník ukáže, kam se tuzemská produkce za dvě desetiletí posunula. Svou nejnovější inscenaci Kruh uvedou v premiéře jedni z průkopníků této umělecké disciplíny u nás, Losers Cirque Company, a to již v předvečer slavnostního zahájení festivalu, 16. srpna. Druhou premiérou české scény bude představení Crossing, které propojilo českou performerku Elišku Brtnickou se zahraničními umělkyněmi. Diváci Letní Letné se můžou těšit na desítky českých novocirkusových umělců, některé inscenace jsou komponovány přímo pro festival. Středobodem přehlídky tuzemské tvorby je opět česká scéna, vedle hlavního programu obstarávají čeští umělci také bohatý program pro rodiny s dětmi. Všechny návštěvníky dvacáté Letní Letné nový cirkus pobaví, dojme i překvapí od 17. srpna do 3. září, tradičně v Letenských sadech v Praze.  Unikátní narozeninové představení Pocta novému cirkusu bude společně s premiérou Losers Cirque Company uvedeno již v předvečer zahájení celého programu.

Dvacátá Letní Letná s potěšením zve hned na dvě premiéry českých umělců. První z nich patří stálicím české novocirkusové scény Losers Cirque Company. Čtyři performeři roztočí 16. srpna Kruh, do jehož víru strhnou festivalové publikum. A to i díky hudbě, kterou k novince vytvořil Ivan Acher, oceňovaný skladatel hudby k divadelním a tanečním inscenacím i k filmům. „Lůzři“ se v českém stanu podělí navíc o dvě novinky, které už uvedli ve svém domovském divadle: překonávání strachu a hledání vnitřní svobody zakusí v akrobatické koláži Nespoutaní a ženské vzory vyskloňují v inscenaci Žena, růže, píseň, kost.

Ženská energie se znásobí i v druhé premiéře na české scéně. Inscenace Crossing je průsečíkem tvorby čtyř umělkyň ze čtyř zemí, které jinak tvoří převážně sólové kusy. Českou experimentátorku a performerku Elišku Brtnickou s Italkou Eleonorou Dall’Asta žijící v Panamě, Finkou Ilonou Jäntti a Aki Yoshidou z Japonska svedl dohromady umělecký výzkum vzdušné akrobacie. V projektu Crossing nahlédnou 24. srpna – a s nimi i diváci – akrobatické nářadí jako výtvarný objekt.

Japonská umělkyně Aki Yoshida se na Letní Letné představí i ve vlastní show Ruten. V této pohybové básni, která je plavbou proti drsným vlnám života, také propojuje taneční a akrobatické umění s výtvarným. A Eliška Brtnická diváky konfrontuje s jejich dětským experimentováním se strachem v performanci Hang Out, za niž byla nominována na Cenu Thálie 2022. Riskantní akci předvede přímo na šapitó. Česká scéna přivítá i další ukázky tuzemského nového cirkusu. Cíleně první společné uvedení pro Letní Letnou připravili Feel the Universe Circus Company. Ve svém Triptych of Existence rozvíjí tři naprosto odlišné akrobatické disciplíny. Cirkus TeTy ve vizuálně-pohybové performanci Ke zdi zkoumá, jak lze narušit vnímání reality. Širokou škálu cirkusových a žonglérských disciplín pojme jedinečná Galashow, která bývá na Letní Letné vrcholem Žonglérského dne. O pozornost diváků se budou přetahovat akrobatické triky na cyr wheelu, náročný floorwork či číslo s LED buugengy. Výrazné ženské osobnosti novocirkusové scény, Evu Starou a Alžbětu Tichou, svede v jeden večer dohromady uvedení jejich projektů Mass a Frequency. Na festivalovou českou scénu se vrací akrobaté z AirGym Art Company, aby při představení NonSen(s) mohli vykládat sny. Při Teens Kabaretu ukážou novocirkusové talenty z celé republiky. Program českého stanu zakončí Klára Hajdinová s pěti italskými hosty v podobě mezinárodního cirkusového kabaretu. A přetlak umu českých novocirkusáků slibuje i večer komponovaný pouze pro Letní Letnou.

Festival Letní Letná těší, že už dvacet let pomáhá v Česku umění nového cirkusu rozvíjet a že patřil k průkopníkům, kteří naučili české publikum na nový cirkus chodit. „Jubilejní ročník je příležitostí se ohlédnout – a že je za čím. Považuji za neuvěřitelné, jaký pokrok nový cirkus v Česku za ty dvě dekády, kdy se koná Letní Letná, urazil. Zatímco v začátcích festivalu stála sama česká novocirkusová scéna ještě na zelené louce, dnes je kvalita řady tuzemských souborů na úrovni zahraničních hvězd, které k nám na pozvání Letní Letné přijíždějí a mohly sloužit českým umělcům jako inspirace. Změnilo se vnímání i ze strany publika, cirkus už dávno není synonymem jen pro přímočarou zábavu a odvážná salta, ale lidé chodí na festival za celou škálou emocí a hlubších témat. Právě i v podání domácích produkcí,“ říká ředitel Letní Letné Jiří Turek.

Festival si zakládá na tom, že nový cirkus, včetně toho českého, zpřístupňuje návštěvníkům všech věkových kategorií. Letní Letná proto i letos patří také dětem. Divadelní a doprovodný program pro ně je připravený z velké části zdarma a vyplňuje celý den. Děti se zabaví při výtvarných workshopech i vyřádí při cirkusových dílnách. Každý den si navíc mohou vybrat z několika loutkových, hraných, mluvených či pohybových představení ve stanu i venku. Dvacátý ročník jim nabídne jak osvědčené pecky, tak nové soubory. Například uskupení Vi.TVOR se pokusí zodpovědět otázku medvědího hrdiny své loutkové pohádky Kde budeme bydlet. Cirko Hopley uvítá děti i dospělé ve svém šapitó po celou dobu festivalu a předvede rodinnou cirkusovou kuchařskou show pod názvem Teacrobat, v rámci které mohou diváci nahlédnout pod pokličku akrobatovy kuchyně. Rodiny s dětmi potěší také nevšední inscenace v karavanu od ProFitArt, Moetivi Karavan/Expedice k domovu, která se stala inscenací roku Divadelních novin. Poprvé se malí festivaloví návštěvníci potkají také s Divadlem Kampa, které je v pohádkovém muzikálu Jmenuji se orel zavede na jihočeský dvorek. S představeními, která se neomrzí, se na Letní Letnou vrací úspěšná klauniáda Compagnia Due, Bratři v tricku, Buchty a loutky, Václav Strasser a jeho duhové bubliny i třeba Divadlo Víti Marčíka. Chybět nebudou ani už dřívějším návštěvníkům známé ansámbly Koňmo, Kaka, Loutky bez hranic, Damúza, s pohádkami dorazí i Basta-Fidli nebo divadélko Romaneto. Pro děti, které chtějí nový cirkus a divadlo nejen vidět, ale i si ho zkusit, pořádá Letní Letná dva příměstské tábory rozdělené podle věku.

Prodej vstupenek na kompletní program dvacáté Letní Letné je spuštěn na webu letniletna.cz.

20.ročník Letní Letné | 17. 8. – 3. 9. 2023

Facebook: https://www.facebook.com/letni.letna/

Instagram: https://www.instagram.com/letni.letna/

Vstupenky: https://letniletna.cz/cs/vstupenky/

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Mezi současným tancem a kvantovou fyzikou

Premiéra inscenace „Mnohodinec“ v ALTĚ

Ve spolupráci se Studiem ALTA uvede ve čtvrtek 17. 6. soubor Ufftenživot premiéru autorky Lucie Kašiarové s názvem „Mnohodinec“. Podtitul představení je performativní ne-sólo, jelikož „Mnohodinec“ je kolektivní tvorba umělců. Ta skrze konkrétní tělo Lucie Kašiarové přináší na jeviště neuchopitelná fakta a vytváří prostor, v němž neexistuje minulost ani budoucnost.

„Výchozím bodem v mé tvorbě a životě je „mnohodinnost“. Zajímá mě, jak se společně dívat na prolínání osobních a obecných zkušeností. Kde končí jeden a začíná druhý?“ uvádí autorka v anotaci k představení.

Lucia Kašiarová umělecky vede již řadu let kulturní centrum Studio ALTA. Díky němu se denně potkává s množstvím nezávislých umělců, kteří v ALTĚ pečlivě zkoumají svoje umělecké přístupy, zpracovávají čistě osobní, širší společenská či obecně politická témata. Lucia je často nepřímým účastníkem, pozorovatelem jejich hledání, selhávání či objevování překvapivých cest k formování jejich umělecké výpovědi. I z tohoto pohledu je její nejnovější umělecký akt nejen výpovědí jí samotné, ale reflexí všech pozorování a otázek, které ve své práci i osobním životě postupně sbírá. 

„Umění vnímám jako metodu, která lidstvo posouvá, každý umělecký akt má v sobě potenciál pohnout námi lidmi, nebo dovolím si tvrdit až vesmírem. Anebo je to tak, že my lidé jen reflektujeme vzkaz, který je k nám vysílán? Moje práce nepřináší odpověď na tuto ani jiné otázky, je jednoduchým činem zhmotnění, formování zkušeností nás ,Mnohodinců´, kteří kráčíme po naší Zemi. Žijeme v době zaměřené na individualismus a já jsem se rozhodla mu (a sama sobě) nastavit možnost mým tělem, vědomím jen procházet, ale neidentifikovat se s ním,“ popisuje autorka pohnutky ke vzniku „Mnohodince“.

K procesu tvorby dále dodává: „Skrze mé tělo, hlas a představivost hledám a aplikuji metody, jak ono prolínání zhmotnit a nahlédnout – jak mít svou vlastní autonomii, a přece se prolínat v ,mnohodinnosti´. Náhoda, chyba, superpozice, tanec, fyzika, vesmír a pohyb jsou pro mě výchozím bodem k akci. Slovem i tělem.“

Svůj postoj k bádání staví Lucia Kašiarová na základech současného tanečního umění a kvantové fyziky. Podle ní mají tyto obory k sobě až překvapivě blízko, i když mluví jiným jazykem a pozorují určité jevy z jiných úhlů, nebo je dávají do jiných souvislostí.

Projekt se zabývá postavením jedince ve vesmíru. Lucia Kašiarová si k tématu individualismu a jeho možné proměně k mnohodinnosti přizvala hudebníka Tomáše Vtípila, scénografku Magdalenu Vrábovou a tvůrčí duo Ufftenživot – Sáru Arnstein a Jiřího Šimka. Inscenace vytváří prostor, ve kterém lze na malou chvíli společně čelit nevyslovitelnému, nedořečenému, neuchopitelnému. Přičemž smysl tkví v „čelení“ nikoliv ve sdělení nebo v závěru, ke kterému jsme zrovna teď společně došli nebo dojdeme.

Kolik čtverců musíš nakreslit, aby vznikl kruh?

Části procesu vzniku tvůrci zaznamenali v podobě jednoduché webové prezentace na stránce: mnoho.ufftenzivot.cz.

 

„Mnohodinec“

Idea, koncept: Lucia Kašiárová


Tvůrčí tým: Sára Arnstein, Jiří Šimek, Tomáš Vtípil, Magdalena Vrábová, Lucia Kašiarová


Umělecká podpora: Peter Šavel


Koprodukce: Ufftenživot (Tereza Tomášová) a Studio ALTA


Rezidence: NKC Záhrada, Švestkový dvůr (v rámci výzvy Nové Sítě), Zámek Žďár nad Sázavou


Poděkování: Jan Tyl


Inscenaci finančně podpořilo MKČR a MHMP

 

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„4 + 4 dny v pohybu“ obsadí v říjnu prázdný pražský Desfourský palác

23. ročník festivalu současného umění nabídne jedinečnou atmosféru 

Třiadvacátý ročník mezinárodního festivalu současného umění „4 + 4 dny v pohybu“ proběhne od 5. do 13. října 2018 na několika místech v Praze. Jako své hlavní centrum si již tradičně vybral opuštěnou budovu v centru hlavního města: Letos se jím stal Desfourský palác na Florenci. Tento chátrající neoklasicistní dům na devět dní oživí hlavní výstavní část nazvaná „Princip neurčitosti“. Festival „4 + 4 dny v pohybu“ tak návštěvníkům nabídne pravděpodobně poslední možnost zažít jedinečnou atmosféru tohoto paláce před plánovanou přestavbou. Návštěvníci se mohou těšit také na aktuální, provokativní a novátorské divadelní a taneční projekty z Austrálie, Francie, Itálie, Kanady, Maroka, Nizozemí, Norska, Libanonu, Sýrie či Velké Británie. Kompletní program festivalu bude zveřejněn v průběhu září 2018. 

 

Desfourský palác byl postaven v roce 1846 v těsné blízkosti Těšnovského nádraží. Kdysi byly jeho součástí zahrada, skleník i celé západní křídlo, zbourané kvůli výstavbě budovy Rudého práva. Malířská výzdoba paláce patří k nejvýznamnějším dílům českého nástěnného malířství poloviny 19. století. Festival „4 + 4 dny v pohybu“ návštěvníkům celý objekt zpřístupní a nabídne několik kurátorských výstav současného vizuálního umění. 

Kurátory hlavní výstavní části festivalu s názvem „Princip neurčitosti“ jsou pánové Tomáš Knoflíček a Libor Novotný z ostravského projektu „Kukačka – umění ve veřejném prostoru“, Nina Michlovská, Radek Váňa a Ondřej Horák. Pavel Vančát představí výběr nejzajímavějších děl z výstavy Start Point – přehlídky evropských uměleckých škol. Pro školy a dětské návštěvníky je připraven doprovodný program s názvem „Máš umělecké střevo“?. V rámci doprovodného programu proběhne konference „Procesy pokroku“, pro umělecké profesionály bude připravena festivalová škola.

V hlavní výstavní části nebudou chybět zahraniční kurátoři ze skupiny InSitu Curators Crew. S intimním setkáním performera a jednoho diváka nazvaným „Tam, kam mě dovedou konečky prstů“ se představí libanonská umělkyně Tania El Khoury. Galerijní projekt nabídne návštěvníkům možnost prožít „na vlastní kůži“ uprchlické příběhy, které mohou uchovat, nebo ze sebe smýt. Dalším projektem určeném vždy pouze pro jednoho návštěvníka je videoinstalace „Provinilé krajiny“ nizozemského divadelníka a výtvarníka Driese Verhoevena. Reaguje na fakt, že dostupnost informací z nás činí permanentní svědky složitých situací po celém světě.

Divadelní a taneční program se letos odehraje zejména v Divadle Archa, Divadle Ponec a Centru současného umění DOX. Dramaturgie zahraničního programu bude výrazněji než v předchozích letech reflektovat složitost současné Evropy i světa.

Letošní 23. ročník festivalu zahájí představení italského souboru Motus s názvem „MDLSX“, psychedelická one-woman show oceňované divadelní a filmové herečky Silvie Calderoni. Syrský tanečník a choreograf Mithkal Alzghair představí v české premiéře svou performance „Přemístění“ o útěku jako záchraně života, ale i ztrátě možnosti k návratu.

Britská umělkyně Deborah Pearson v dokumentární inscenaci „History, History, History“ přiblíží jednu z největších uprchlických krizí dvacátého století: rok 1956, kdy z Maďarska odešlo až 300 tisíc obyvatel – včetně dědečka autorky inscenace. Australská performerka Nicola Gunn v představení „Skladba pro člověka a střelmistra v Ghettu“ kriticky a zároveň s komickým odstupem rozpitvá nesnesitelné rysy lidského chování. Úlevu všem, kteří se potřebují zastavit, nadechnout a celý svůj dosavadní  život vymanit z veřejné kontroly, přinese inscenace „Hello Useless – For W and Friends“v podání slavného belgického herce a performera Benny Claessense. 

Festival uvede celkem čtyři české premiéry: nová představení souboru Wariot „Ideal“ i divadelního spolku SecondHand „Women, site-specific“, performance Barbory Kleinhamplové a Terezy Stejskalové nazvanou „Plačky nad příliš dlouhým životem“ a premiéru Jana Mocka „Fatherland“. Kompletní program festivalu bude zveřejněn v září 2018.

Festival „4 + 4 dny v pohybu“ založila v roce 1996 čtveřice Nikola Böhmová, Markéta Černá, Denisa Václavová a Pavel Štorek, kteří jej dodnes pořádají. Během 22 let festival uvedl na 500 zahraničních i českých souborů prezentující všechny žánry současného umění (divadlo, tanec, hudba, výtvarné umění, film, video art). Kulturními projekty oživil taková místa jako stará kanalizační čistírna v Praze Bubenči, opuštěné tovární haly ČKD Karlín, bývalý městský pivovar v Holešovicích, bývalá cihelna v Šáreckém údolí, hokejový stadion HC Hvězda ve Vokovicích, tělocvičny Tyršova domu, Nosticovy haly, bývalé Federální shromáždění, bývalé Casino v Pařížské ulici, budova bývalého ÚLUVu na Národní třídě i Palác U Stýblů na Václavském náměstí či Kasárna Karlín. Festival inicioval vznik řady premiér site-specific projektů českých souborů, uvádí skupinové výstavy současných vizuálních umělců a kurátorů, spolupracuje s předními historiky umění a architekty na procházkách a přednáškách. Festival dlouhodobě spolupracuje s kulturními organizacemi Kruh, Jednotka/Unit, Vědecko-výzkumné pracoviště AVU, Start Vršovice a další.

 Více informací o festivalu na www.ctyridny.cz.

 „4 + 4 DNY V POHYBU“ – 23. MEZINÁRODNÍ FESTIVAL SOUČASNÉHO UMĚNÍ

Kde: Desfourský palác, Divadlo Archa, Ponec – divadlo pro tanec, Centrum současného umění DOX

Kdy: 5. – 13. října 2018

Kontakt: www.ctyridny.cz.

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN