Don Quijote i Taneční mládí

Taneční konzervatoř hl. m. Prahy a Bohemia Balet v červnu 2023

Taneční konzervatoř hl. m. Prahy uvede absolventská představení již tradičně v krásných prostorách Stavovského divadla, a to po dva dny: v neděli 18. června a v pondělí 19. června. Program každého večera začíná v 19:00 hodin a bude jiný – v neděli se diváci mohou ponořit do světa klasického baletu s Donem Quijotem a v pondělí pak i do dalších tanečních stylů. V červnu se navíc chystá ještě představení Bohemia Baletu v Divadle Na Rejdišti a ve Stavovském divadle 26. června již tradiční koncert Taneční mládí, na kterém vystoupí všichni studenti školy.

Představení Don Quijote s podtitulem Taneční scény ze slavného baletu napovídá, že jde o „best of“ slavného baletu Ludwiga Minkuse a Maria Petipy. Vzniklo ve spolupráce TK hl. m. Prahy, jejího souboru Bohemia Balet a také Symfonického orchestru Prahy 8, který doprovází každou pražskou reprízu pod taktovkou Jáchyma Svobody. Inscenace nesleduje samotný příběh baletu, ale nabízí atraktivní, strhující taneční celky vystavěné na virtuózní technice klasického tance a dynamice španělského koloritu. V obraze Snu pak i krásu a ladnost takzvaného „bílého baletu“. Součástí představení je také světoznámé pas de deux Basila a Kitri, které je vrcholnou ukázkou tanečního umění. Výtvarníkem scény a kostýmů je přední český výtvarník, Josef Jelínek, jehož kostýmy určené pro produkci Národního divadla mohou mladí tanečníci v představení využívat. Dramaturgem a režisérem je ředitel konzervatoře Jaroslav Slavický.

V pondělí 19. června se představí budoucí absolventi a studenti nejvyšších ročníků již tradičně v kratších ukázkách, ve kterých budou demonstrovat své dovednosti v klasickém tanci i moderních technikách a lidových tancích domácích i zahraničních. Představení bude uvedeno tak ve spolupráci TK a Bohemia Baletu. Vstupenky lze zakoupit přes web Národního divadla.

Tím ale aktivity TK hl. m. Prahy v této sezoně ještě nekončí. V květnu se studenti zúčastnili galapředstavení v německém Chemnitz, kde zatančili moderní choreografii Who Am I. Dne 27. května vystoupil Bohemia Balet a Taneční konzervatoř v Městském divadle ve Slaném s koncertní částí večera složeného z klasických variací a choreografií současného tance. Na závěr diváci zhlédli humornou choreografii Mozartissimo. Členové Bohemia Baletu také pravidelně účinkují v rámci koncertů The Best of Mozart with Opera and Balet v Obecním domě. Tato spolupráce je trvalá a mladé tanečníky čeká letos ještě 9 vystoupení, nejbližší 30. června a několik termínů v červenci a v srpnu.

S vlastním komponovaným programem vystoupí Bohemia Balet v této sezoně ještě jednou 23. června, a to již tradičně v Divadle Na Rejdišti. Na programu budou choreografie Létejte bezpečněZrcadloMozartissimo i divácky oblíbený Penzion na předměstí. Repertoár Bohemia Baletu doplní sólová vystoupení vybraných studentů, která vznikla pro Evropskou taneční soutěž Brno 2023, na kterou se těší tanečníci Taneční konzervatoře hl. m. Prahy již 27.–29. 6. 2023. Představení se koná od 18:00 hodin, vstupenky v ceně 200 Kč (100 Kč studentské) si mohou diváci předem rezervovat na emailu nebo přes zprávu na facebooku/Instagramu.

Jak je patrné z jeho aktivit, soubor Bohemia Balet se neomezuje pouze na jeviště pražských a mimopražských divadel. Tanečníci vystupují na gala večerech, festivalech, u příležitostí předávání cen a slavnostních ocenění, ale i na maturitních večírcích a plesech. Vítané jsou rovněž spolupráce a koprodukce s partnerskými divadly a dalšími školami uměleckého zaměření na společných projektech a choreografiích.

„Bohemia Balet je svým repertoárem, mladistvým energickým výrazem a technickou profesionalitou velmi blízký a srozumitelný pro diváky široké veřejnosti, pro děti, znalce baletu, i pro diváky, kteří tanec na jevišti teprve objevují. Zápal a nadšení tanečníků zaujmou diváky i v posledních řadách, všichni prožijí rozmanité emoce, drama, poetiku, lásku, i humor, který v dnešní době všichni tolik potřebujeme,“ uzavírá Jaroslav Slavický.

Posledním představením Taneční konzervatoře hl. m. Prahy v sezoně bude již tradiční Taneční mládí 2023, které se koná 26. června ve Stavovském divadle. Vystoupení představí studenty TK HMP napříč všemi ročníky v choreografiích klasického, současného i lidového tance.

Foto: Vojtěch Brtnický, Serghei Gherciu a Anna Rasmussen 

PhDr. Lucie Kocourková

pro Taneční magazín

Hvězdy pod širým nebem!

Vydejte se do otáčivého amfiteátru v Českém Krumlově! Čeká vás divadlo s nejvyšším stropem na světě.A co vám letos přináší?

Milovníci hudebních žánrů, převážně z jižních Čech, se mohou těšit na dvě doslova pohádkové novinky. 

Od 24. července se českokrumlovská zámecká zahrada promění v bájná pohádková království. Čajkovského taneční pohádka Šípková Růženka, v choreografii a režii Jaroslava Slavického podle klasické choreografie ruského baletního mistra Mariuse Petipy, patří do zlatého fondu baletního odkazu 19. století. „Ten původně čtyřhodinový ,Grand balle jsem se rozhodl přepracovat tak, aby při zachování stylu a určité tradičnosti původního nastudování odpovídal současným inscenačním postupům. Snažil jsem se o uchování nejkrásnějších hudebních a tanečních částí, o zrychlení děje a zvýraznění boje dobra se zlem. Mým přáním je, aby krása a estetika klasického tance zapůsobila na všechny věkové kategorie diváků, v případě tohoto představení zejména i na dětského diváka. Domnívám se, že je povinností předávat dalším generacím hodnoty, které jsou součástí klasického baletního odkazu, neboť společně s ostatními uměleckými obory patří do světového kulturního dědictví,“ doplňuje choreograf.

Scénu i kostýmy navrhl renomovaný český divadelní a filmový výtvarník Josef Jelínek, který si v mnohobarevném spektru současného divadla stále drží svou osobitou pozici. Šípkovou Růženku uvádíme ve spolupráci s Taneční konzervatoří hl. m. Prahy a Bohemia Baletem. Diváci tak uvidí v zámeckém parku nebývalý počet 40 tanečníků.  

Toto ztvárnění Šípkové Růženky diváci zhlédli už na konci jarní divadelní sezóny v DK Metropol, kam se z Otáčivého hlediště na podzim opět vrátí. V titulní roli se střídavě představí Rosa Maria Pace a Alkisti Angelatou. V roli prince Desiré diváci uvidí držitele Jihočeské Thálie za rok 2018 Magnuma Phillipyho nebo sólistu baletu Národního divadla Praha Matěje Šusta. V roli zlé víly Caraboss všechna představení odtančí držitel celostátní ceny Thálie a přední sólista baletu Jihočeského divadla Zdeněk Mládek. 

Druhou novinkou letošního léta, kterou uvádíme od 2. srpna, je opera Giacoma Pucciniho Turandot. Vypráví příběh o překrásné, ale kruté princezně, jež se zbavuje svých nápadníků tak, že jim dává záludné hádanky a nechává jim setnout hlavy, když je neuhodnou. Princ Kalaf tři hádanky uhodne a princeznu může získat. Dá však raději znovu v sázku svou hlavu, aby získal její srdce…

Orientální pohádku se silnými symbolickými odkazy uvedeme v italském originále v hudebním nastudování Maria De Rose a režii Tomáše Ondřeje Pilaře. „Kdybych měl v Turandot nalézt jeden jediný střípek, který bych si mohl ponechat v mozaice svého života, byla by to asi důvěra ve smysl oběti,“ prozrazuje Tomáš Ondřej Pilař. „Slovo oběť má v češtině – na rozdíl od mnoha jiných evropských jazyků – poněkud hořkou příchuť. Nese v sobě stopu bolesti po tom, čeho se vzdáváme ve prospěch toho, pro co oběť přinášíme. Zajímavější je to s jejím italským ekvivalentem offerta nebo anglickým offering, které se dá doslovně přeložit také jako nabídka. Zde mizí rozměr sprostého handlu, výměnného obchodu české oběti, kterou je možné přinést zištně a vypočítavě, ale nabízí hluboce etický rozměr,“ doplňuje režisér.

Diváci se mohou těšit na hvězdné operní sólisty, jimž tleskaly věhlasné operní domy, jako jsou Palau des les Arts ve Valencii, Gran Teatro la Fenice v Benátkách, Opera v polské Wroclawi, Velké divadlo v Moskvě, a kteří hostovali na operním festivalu v irském Wexfordu, zpívali v prestižní newyorské Carnegie Hall a na open-air produkcích v Sommertheater Klosterneuburg či jinde. Někteří z nich budou mít před Otáčivým hledištěm svou pěveckou premiéru. Sólisté s oslnivým renomé a doslova ze všech koutů světa! V titulní úloze se představí sopranistky Anastasiya Roytman (USA) nebo Iveta Jiříková (ČR), Liu ztvární Ilona Mataradze (Španělsko) nebo Ivana Rusko (ČR), prince Kalafa tenorista Igor Stroin (Ukrajina) nebo Paolo Lardizzone (Itálie). Roli tatarského chána Timura zazpívá basista Apostol Milenkov (Rakousko) nebo Martin Gurbal´ (SR)

Autorem unikátní scénografie Turandot je Jan Polívka, barvitých „čínských“ kostýmů Aleš Valášek a choreografie se ujal baletní mistr Jihočeského divadla Sergej Škalikov. 

V počtu 35 dětí nebude chybět ani známý pěvecký sbor Jitřenka pod vedením sbormistryně Elvíry Gadžijevy. Posílený bude také operní sbor pod vedením Martina Veselého a představí se i žáci baletní školy pod vedením Sergeje Škalikova a řada dalších externistů. Před Otáčivým hledištěm tak diváci uvidí na 180 účinkujících včetně 50 členného orchestru v Bellarii s dirigentem Mariem De Rose, což představuje historicky nejvýpravnější projekt v dějinách tohoto jedinečného fenoménu. Více informací o programu na www.otacivehlediste.cz.

Lenka Cimlová – Ostrá

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Šípková Růženka – spící krasavice premiérově v Jihočeském divadle

Poslední premiéra sezóny v jihočeské metropoli – 3. 5. 2019 v DK Metropol. Na scéně i čerství držitelé jihočeské Thálie. Další premiéra v Českém Krumlově!

Sezónu 2018/2019 zakončí Jihočeské divadlo baletní pohádkou Šípková Růženka v choreografii a režii Jaroslava Slavického podle předlohy Maria Petipy na hudbu Petra I. Čajkovského. Tento klenot zlatého fondu klasického baletního odkazu 19. století uvádíme ve spolupráci s Taneční konzervatoří hl. m. Prahy a Bohemia Baletem. Ředitel konzervatoře a umělecký ředitel Bohemia Baletu Jaroslav Slavický doplňuje: „Jsem velmi rád, že se tento klasický balet par excellence vrátil na scénu Jihočeského divadla po třiapadesáti letech a že se tak podařilo splnit přání diváků, kteří po uvedení klasického baletu volali. Je mi velkou ctí a velmi se těším ze spolupráce s výjimečným českým divadelním výtvarníkem Josefem Jelínkem (nositelem Ceny Thálie za Celoživotní mistrovství), který se ujal kostýmní i scénické výpravy představení, a také ze spolupráce s orchestrem Jihočeského divadla, který představení doprovází.“   

Díky této významné spolupráci uvidí diváci na jevišti přes čtyřicet tanečníků. „Pevně věřím, že to jen umocní krásný umělecký zážitek. Domnívám se, že tento balet je ´prubířským´ kamenem pro všechny tanečníky a interprety. V každém případě vždy posouvá soubor kupředu,“ dodává umělecký šéf baletu Jihočeského divadla Lukáš Slavický.                                       

Kostýmy a scénu navrhl renomovaný český divadelní výtvarník Josef Jelínek, který si v mnohobarevném spektru současného divadla stále drží svou osobitou pozici. Je tvůrcem divadelní iluze a vytváří pro diváky obrazy v pravém slova smyslu – prostory pro emoce, údiv, krásu a fantazii. V našem i světovém kontextu je jedinečný. O svém výtvarném pojetí prozradil: „Čajkovskij napsal Šípkovou Růženku (Spíci krasavici) jako grand-balet. Pohádka plná nadpřirozených bytostí se zasazuje do baroka. Výprava by měla být opulentní až pompézní. Zadní prospekty jsou namalované podle principů barokního divadla, už na nich je namalovaná architektura, a aby to nebylo jen přetavením Galli-Bibieny, vnesl jsem do malby trochu snový, surreální charakter.”

Na páteční premiéře a podzimních reprízách se v rolích Růženky a prince Désiré představí hvězdy z Bavorského státního baletu v Mnichově Katherina Markowskaja a Maxim Chaschegorov. Dále se diváci mohou těšit na celý mezinárodní soubor baletu Jihočeského divadla a představí se i žáci baletní školy Jihočeského divadla. Nebudou chybět ani čerství držitelé Jihočeské Thálie za rok 2018 v oboru balet Petronela Bogdan a Magnum Phillipy.

Šípková Růženka se v létě objeví také před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově.

 »Šípková Růženka« / Petr Iljič Čajkovskij

baletní pohádka na špičkách

Choreografie, režie a dramaturgie / Jaroslav Slavický

Původní choreografie / Marius Petipa

Asistenti choreografa / Kateřina Slavická, Lukáš Slavický

Hudební nastudování a dirigent / Martin Peschík

Scéna a kostýmy / Josef Jelínek

Světelný design / Jaroslav Slavický / Petr Baštýř

Multimediální vizualizace/ Zdeňka Čechová
Technická spolupráce na multimediální vizualizaci / Filip Chalupa / Lukáš Chalupa
Představení řídí / Michaela Freudenschussová

Orchestr opery Jihočeského divadla

Koncertní mistři / Martin Červinka (housle) / Václav Žák (violoncello)

Premiérové uvedení 3. května 2019 v DK Metropol a 24. července 2019 před Otáčivým hledištěm v Českém Krumlově.

Délka představení 2 hodiny 20 minut včetně přestávky.

Obsazení:

Růženka / Alkisti Angelatou/ Katherina Markowskaja / Rosa Maria Pace

Princ Désiré / Maxim Chaschegorov / Magnum Phillipy / István Varga

Carabosse / Zdeněk Mládek / Diego Urdangarian Ferreira

Král / Béla Kéri Nagy

Královna / Petronela Bogdan

Catalabutte / Sotirios Panagoulias

Šeříková víla / Rosa Maria Pace / Jana Pelcová / Eleonora Romano

1. víla / Alkisti Angelatou / Jana Pelcová

2. víla / Ayano Nagamori / Tereza Szentpéteryová

3. víla / Shino Fujii / Mai Iwamoto

4. víla / Alkisti Angelatou / Shino Fujii

5. víla / Ayano Nagamori / Jana Pelcová

Víly (prolog), Přítelkyně (1. jednání), víly (2. jednání) / Jana Černá / Anna Herrmannová  / Aurora Kubelíková / Barbora Lahučká / Alžběta Mayerová / Marie – Anna Pavlíčková / Natálie Trešlová / Maria Vorochobina / Jana Zenkerová

Drahokamy / Aurora Kubelíková / Barbora Lahučká / Alžběta Mayerová / Marie – Anna Pavlíčková

Dvorní dámy – prolog / Maria Katalníková / Lucie Matějová

Valčíkdívky / Lucie Görnerová / Tereza Janečková / Maria Katalníková / Lucie Matějová / Markéta Vomáčková / Emma Zikmundová

Valčík chlapci / Ota Frühauf / Xavier Grevin / František Rezek / Radek Smieško / Richard Svoboda / František Vlček

Netopýři / Ota Frühauf / Xavier Grevin / Radek Smieško / Richard Svoboda

Dvorská a lovecká společnost – dívky / Laura Jiříková / Sandra Jiříková / Valentýna Mandíková / Lucie Matějová / Adriana Štefaňáková

Dvorská a lovecká společnost – chlapci / Matouš Bjolek / Michal Dembický / David Lampart/ Lorenzo Rufo / Samuel Štulpa

Lovčí / František Rezek / Richard Svoboda

Kavalíři / Aleš Hanzlík / Sebastiano Mazzia / Magnum Phillipy / Lorenzo Rufo / Diego Urdangarian Ferreira / István Varga

Dáma v lese / Jana Pelcová

Princezna Florina / Alkisti Angelatou / Shino Fujii / Mai Iwamoto

Modrý pták / Sebastiano Mazzia / Magnum Phillipy / István Varga

Kočka / Ayano Nagamori / Eleonora Romano / Tereza Szentpéteryová

Kocour / Aleš Hanzlík / Magnum Phillipy / István Varga

Karkulka / Alkisti Angelatou / Shino Fujii

Vlk / Lorenzo Rufo / Diego Urdangarian Ferreira

Chůva / Jana Prašničková

Žáci baletní školy Jihočeského divadla

Foto: Michal Hančovský

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Já, hrdina“

Vrah nebo hrdina?

Úspěšná absolvenstká inscenace „Já, hrdina“  přechází do Experimentálního prostoru NoD

13. května, Praha – Inscenace Já, hrdina vznikla v roce 2011 jako absolventská inscenace studentů KALD DAMU v Divadle DISK v režii Jiřího Havelky. Nyní se projekt v produkci Studia DAMÚZA od května přesouvá do Experimentálního prostoru NoD. Obnovená premiéra inscenace proběhne 26.5. 2014 od 20.00. Od příští sezóny bude inscenace v produkci Studia DAMÚZA v NoD uváděna pravidelně jednou měsíčně.

1

Autorský projekt Já, hrdina je rekonstrukcí činů bratří Mašínů a poskytuje maximálně objektivní prostředí pro rozřešení jednoduché, ale vyhrocené otázky: vrah nebo hrdina?

2

Osud bratří Mašínů je stále aktuálním tématem. Připadáme si, že víme dost. Ale víme jen tolik, kolik informací máme zrovna k dispozici. Mašínové hájili svobodu. Možná jen svou vlastní. Díky odvaze a přesvědčení o vlastní pravdě se jim podařilo uprchnout přes přísně střežené hranice a o několik desítek let později získat několik vyznamenání. Při jejich akcích však zemřeli lidé.

3

Připadáte si objektivní? A na čí straně stojíte? Autorská inscenace čerpá z policejních záznamů, autentických rozhovorů a internetových diskuzí k tématu bratří Mašínů. Režisér inscenace Jiří Havelka dodává: „Zajímá nás česká mašinérie, která vznikla kolem bratrů Mašínů. Zajímá nás kontext, který ovlivňuje naše názory. Co je to vlastně názor? Kde a jak vzniká? Rozhodli jsme se nehledat pravdu. Prostě předložíme fakta.

Vstupenky na koncert v ceně 180 Kč a 120 Kč pro studenty, seniory a držitele ZTP a ZTP/P jsou již v předprodeji ke koupi prostřednictvím webu Ticketportal nebo služby SMS Ticket. Lze využít i předprodej v NoD každý všední den od 16 do 20 hodin v NoD.

režie: Jiří Havelka
asistent režie: Tomsa Legierski
dramaturgie: Lenka Krsová
pomocná dramaturgie: Linda Dušková
scéna: Jan Brejcha
kostýmy: Ha Thanh Nguyen
produkce: Studio Damúza, o.p.s. – www.damuza.cz

Rekonstruují:
Sofia Adamová, Andrea Ballayová, Jiří Böhm, Eva Burešová, Mikuláš Čížek, Josef Jelínek, Barbora Kubátová, Marek Menšík, Richard Vokůrka, Petr Vydarený

Pedagogické vedení:
doc. Markéta Kočvarová-Schartová, Lenka Veliká, Magda Chrzová-Gracerová, MgA. Robert Smolík, Mgr. Ph.D. Andrea Králová, MgA. Michal Lázňovský

Tvůrci

Jiří Havelka

* 1980 v Jihlavě
Režisér, autor a herec žijící a tvořící převážně v Praze. Od roku 2011 je vedoucím katedry alternativního a loutkového divadla DAMU.
V roce 2003 absolvoval DAMU, obor režie alternativního a loutkového divadla v ateliéru Jana Schmida. Svou divadelní práci od začátku zaměřuje na kolektivní improvizaci jako metodu tvorby originálních autorských inscenací. Jeho hry často leží na pomezí činoherního a alternativního, až pohybového či výtvarného divadla. Z počátku je spojen především s pražským Studiem Ypsilon, kde s generačně spřízněnou částí souboru vytvořit řadu tematicky navazujících autorských inscenací, z nichž největší pozornost vzbudila retro jízda do dětství 1203 aneb není mi smutno (2002), dále originální divadlo o divadle Drama v kostce (2005 – nominace na Cenu divadelních novin) a časově experimentální Kam vítr tam pláž (2008 – nominace na Cenu Divadelních novin v kategorii Alternativní divadlo), která přenáší windsurfing na jeviště.
V rámci doktorandského studia a částečného pracovního úvazku na DAMU vytvořil se studenty jejich absolventská představení, např. jakýsi trenažér reality v inscenaci Člověče, zkus to! (2006 – Cena festivalu Zlomvaz, Cena časopisu Reflex) nebo Velmi společenské tance (2008 – nominace na Cenu divadelních novin v kategorii Alternativní divadlo) a naposledy divadelní dokumentární rekonstrukci činů bratří Mašínů Já, hrdina (2011 – hlasy v anketě DN Inscenace roku).
Permutačním opakováním jedné banální situace vznikla v Dejvickém divadle Černá díra (2007 – 1. – 3. místo v anketě DN Inscenace roku) a v HaDivadle zdivadelněním Einsteinovy teorie relativity Indián v ohrožení, 2008 (hlasy v anketě DN Inscenace roku).
V roce 2008 získal cenu Alfreda Radoka v kategorii Talent roku.
Spolupracoval též s divadlem Na zábradlí, letadlově autorský Ubu se baví (2010), či s Divadlem na Vinohradech – Tylova Fidlovačka (2010.)
Režíroval také několik mezinárodních projektů, např. českoněmecký EXIT 89, 2008 či koncertní show s britskými The Tiger Lilies Zde jsem člověkem! Here I am Human! pro Divadlo Archa nebo několik českokanadských projektů zahrnujících účast indiánských herců.
Výjimečně inscenuje i dramatické texty, převážně původní, současné, např. v Dejvickém divadle text K.F.Tománka převedl do jevištního komiksového westernu Wanted Welzl (2011 – 3 hlasy v anketě Inscenace roku).
Je členem jádra skupiny Vosto5, která dlouhodobě vnáší do českého divadla čistou improvizaci, slovní žongláž, perzifláž a mystifikaci, především na česká národní témata, naposledy v akrobaticko-bojově-pohybové inscenaci Pérák. Na jméně nezáleží. Rozhodují činy (2011). Pro dětské publikum vytvořil v roce 2013 ceněnou inscenaci Poslední Trik Georgese Meliése v Divadle DRAK a s domácím souborem Vosto5 pak českoněmeckou sondu Dechovka. Oboje získalo přední příčky v anketě Inscenace roku. Zabývá se též tanečním divadlem, např. site specifik projekt se skupinou Vertedance Naučená bezmocnost a volné pokračování pro divadlo Ponec Korekce (2014). Se svým hereckým ročníkem př ipravil pro Disk minimalistickou emoční terapii Regulace intimity (2014).
Příležitostně moderuje kulturní pořady v České televizi, objevil se v několika filmech.
Zdroj: www.damu.cz

Studio DAMÚZA

Kritéria pro výběr podporovaných projektů a nových tvůrčích týmů jsou především inovativnost, výzkum v oblasti performing arts a propojování žánrů.
Od počátku se studio orientovalo především na ambiciózní projekty studentů a čerstvých absolventů
DAMU. Této linie se stále držíme a podporujeme ji.

Kromě inscenace Já, hrdina má v součásné době Studio DAMÚZA na repertoáru ojedinělou inscenaci „divadla bez dívání“ Cesta kolem světa za absolutní tmy, inscenaci tvůrčího tria Trmíková/ Nebeský/ Prachař Kabaret Shakespeare, koprodukční tanečně-pohybový projekt One Step Before The Fall s živou hudbou Lenky Dusilové, loutkové pohádky Jó, náš Jonáš, A pak se to stalo na motivy stejnojmenné knihy Ester Staré a mnohé další. DAMÚZA je také pořadatelem festivalu pro děti a jejich rodiče VyšeHrátky. Více informací najdete na

www.damuza.cz

Divadlo DISK

Školní divadlo DISK zahájilo svoji činnost premiérou Mahenova Nasreddina už v září 1945. V průběhu dalších let pak vydávala tato scéna pravidelná svědectví nejen o výsledcích přípravy studentů DAMU na dráhu profesionálních umělců, ale také – a mnohdy velmi výrazně – o stavu společnosti a o vlivu režimu na nejmladší divadelní tvorbu.
V roce 1993 byli studenti nuceni opustit původní stánek v budově Unitárie a v následujícím šestiletém období poskytlo DISKu azyl Divadlo v Celetné. V situaci, kdy na této scéně působily tři soubory, byly ovšem podmínky nanejvýš skromné a nemohly vyhovovat uměleckým ani pedagogickým cílům divadelní fakulty. Zásluhou tehdejšího vedení AMU a především děkana Miloše Horanského mohli studenti v únoru 1999 předstoupit před publikum na vlastní scéně, originálně zakomponované architektem Karlem Hubáčkem do atria historických budov DAMU.

Po široké diskuzi uvnitř fakulty divadlo DISK navázalo na svou dlouholetou tradici systému klasického repertoárového divadla se dvěma soubory, které tvoří poslední ročníky katedry činoherního divadla a katedry alternativního a loutkového divadla. Dnes můžeme konstatovat, že nový DISK vyspěl v divadelní prostor, který vychází maximálně vstříc různorodým uměleckým potřebám studentů a ve své variabilitě se může měřit s předními českými scénami. I díky tomu vytvářejí absolvující ročníky DAMU také v současné době inscenace, které DISKu udržují přízeň širokého obecenstva; stejně jako se to daři lo jejich předchůdcům po celá desetiletí.

Zdroj: www.divadlodisk.cz

 

Taneční magazín